J‘âge d’or actuel de la télévision britannique ne montre aucun signe de déclin. De la nouvelle histoire d’amour de Russell T. Davies à l’épopée policière du Yorkshire du XVIIIe siècle de Shane Meadows, l’année prochaine sera pleine de télévision incroyable. Nous rencontrons ici quatre étoiles montantes qui illumineront bientôt l’écran aux côtés de Gillian Anderson et Ruth Wilson. Attendez-vous à ce que 2023 soit l’année où ils vont grandir sur le petit écran…
« J’ai peur des dieux Netflix ! »
Thaddée Graham
Il faut un village pour élever un acteur. C’est du moins l’avis de Thaddea Graham, la jeune femme de 25 ans née en Chine et élevée à Belfast qui jouera le rôle d’une vie lorsqu’elle rejoindra la prochaine série de la très populaire éducation sexuelle de Netflix. « La gentillesse des étrangers est absolument la raison pour laquelle je suis ici », insiste-t-elle. « Ça n’a rien à voir avec ce que j’ai fait moi-même ! »
Ce n’est évidemment pas toute la vérité: même Graham admet qu’elle a passé les dernières années à greffer, apparaissant dans six émissions majeures, dont Doctor Who – où elle a joué le combattant de la liberté enceinte Bel – et le rôle principal dans la comédie d’horreur de bateau de croisière Wreck. Mais l’histoire de la façon dont elle y est arrivée est tout aussi dramatique. « Ma vie aurait pu se terminer à l’âge de trois jours », révèle-t-elle, parlant assez ouvertement du fait qu’elle a été laissée – « pas abandonnée ! Je déteste ce mot ! – dans les rues de Changsha, en Chine, par ses parents biologiques. « Un étranger qui marchait s’est arrêté et a pensé : ‘Il y a un bébé là-bas.’ Ils n’avaient pas à le faire. Ensuite, il y avait toutes les personnes de l’orphelinat qui s’occupaient de moi.
Ces gentillesses se sont poursuivies lorsque Graham a été adopté par une famille d’Irlande du Nord, qui a soutenu ses ambitions de tout cœur. « J’allais faire du droit ou de la psychologie, mais ma mère m’a dit : ‘Tu ne vas pas être heureux dans un cadre strict et rigide ; vous avez besoin de quelque chose de plus créatif. Elle m’a donc encouragé à postuler pour des écoles de théâtre. Je pensais qu’elle pissait!
Lorsque nous discutons, Graham est plongée dans le tournage de Sex Education, bien qu’elle ne soit pas amenée à en révéler trop (« J’ai peur des dieux Netflix ! »). Mais elle admet que ce fut une expérience intimidante de rejoindre un ensemble aussi établi. « En entrant dans la lecture, j’ai vraiment ressenti comme mon premier jour à l’école ! Mais ils étaient tous si adorables et accueillants.
Est-ce que cela inclut la royauté par intérim comme Gillian Anderson, je demande? « Je n’ai pas encore rencontré Gillian », dit-elle. « Mais je l’ai vue une fois dans un aéroport. Les gens s’agitaient autour d’elle, mais elle était si modeste, calme et gentille. Je me souviens avoir pensé, c’est tellement cool… »
‘J’ai un Wiki? Je dois vérifier ça !’
Anthony Gallois
Anthony Gallois est arrivé. Après une décennie à payer ses cotisations avec dévouement dans tout, de The Bill à Fleabag, le Londonien de l’ouest de 39 ans a marqué un doublé de rôles très médiatisés: jouer le rôle principal dans la comédie romantique The Flatshare – environ deux travailleurs postés qui partager un lit mais ne jamais se rencontrer – et ensuite avec le tout premier drame d’époque de Shane Meadows, The Gallows Pole. Il a même sa propre page Wikipédia – un fait qui le choque complètement. « J’ai un Wiki ? J’ai un Wiki ? Je dois vérifier ça ! »
Franchement, je suis surpris qu’il soit surpris. Si rien d’autre, son merveilleux rôle récurrent dans The Great en tant qu’autre prêtre sexy, le père Basil à la barbe et à la barbe impressionnantes, aurait dû prouvé qu’il était sur une lancée. Mais marquer le titre dans The Flatshare était clairement une justification. « J’avais l’impression d’être prêt pour ça », dit-il. « Il y a un certain ton que les acteurs principaux peuvent donner, tu sais ? J’ai été un acteur de soutien et j’ai remarqué comment les protagonistes se comportent, et ce sentiment s’est répercuté sur le reste de la distribution et sur l’équipe. Cela peut être une bonne chose – et une chose pas si grande.
Il n’y avait pas de tels problèmes d’ego sur The Gallows Pole. « Le meilleur résultat de tout tournage est qu’il se sent comme une famille », déclare Welsh avec enthousiasme. « Et vous obtenez cela sur un plateau de Shane Meadows, parce que vous êtes liés depuis si longtemps et que vous devez vous faire confiance, donc quand vous improvisez des scènes, vous savez que quelqu’un vous soutient. À la fin, on avait l’impression d’être dans un camp d’été. Ou un camp d’hiver pluvieux, en fait !
L’histoire d’un gang notoire de « coupeurs de pièces » qui habitait la vallée de Calder dans le Yorkshire à la fin du XVIIIe siècle, The Gallows Pole voit Meadows appliquer son style de réalisation fluide habituel à un drame d’époque. « Shane apporte un avantage vraiment excitant », déclare Welsh. « Son travail est tellement émouvant et m’a tellement ému au fil des ans. Et le processus de fabrication ne ressemblait à rien de ce que j’avais fait auparavant. Je restais dans mon accent toute la journée, parce qu’on improvisait. On faisait des prises qui duraient une heure. C’était tellement effrayant et tellement incroyable !
« J’ai dû manquer une répétition pour auditionner pour Star Wars »
Daryl McCormack
Daryl McCormack n’a pas peur des défis – comme on peut s’y attendre de la part d’un acteur dont le dernier travail consistait à jouer la travailleuse du sexe d’Emma Thompson dans le charmant film à deux mains Good Luck to You, Leo Grande. « Ça a été un choc pour le système », admet l’Irlandais de 29 ans. « Je ne savais pas pourquoi j’avais été choisi. J’avais fait un film, en tant que personnage secondaire, donc partager un film avec une seule autre personne… Évidemment, vous avez une confiance totale en quelqu’un comme Emma, mais c’était toujours intimidant. Je pensais que quelqu’un allait me taper sur l’épaule et me dire : ‘Daryl, nous avons fait une erreur !’ »
Non pas que McCormack était entièrement vert, ayant eu un rôle récurrent dans la comédie de Sharon Horgan Bad Sisters, et il a apporté une menace suave à son tour en tant que gangster Brummie Isaiah Jesus dans les saisons cinq et six de Peaky Blinders – après avoir remplacé l’acteur Jordan Bolger . « Je voulais désespérément en faire partie », avait-il précédemment déclaré au Guardian. « Je ne voulais pas entrer en tant que petit nouveau tâtonnant qui ne sait pas tirer avec une arme à feu. »
Maintenant, il a décroché son rôle le plus difficile à ce jour, en tant qu’officier de police enquêtant sur la survivante d’abus traumatisée de Ruth Wilson dans le thriller de la BBC The Woman in the Wall. S’inspirant des récits des blanchisseries de la Madeleine – ces maisons de travail brutales mises en place pour abriter les «femmes déchues» d’Irlande – le spectacle apporte une touche d’horreur gothique à une histoire vraie déjà dérangeante.
« C’est toujours très sensible », explique McCormack, qui a passé son enfance dans la ville de Nenagh, dans le comté de Tipperary. « Je me souviens en avoir entendu parler en grandissant. La dernière laverie n’a fermé qu’à la fin des années 80, donc ce n’est pas vraiment de l’histoire ancienne. Savoir que les survivants sont toujours en vie ajoute un grand sens des responsabilités. Nous voulons honorer ces personnes.
La propre éducation de McCormack en Irlande a été beaucoup plus heureuse, même s’il est rapidement devenu clair qu’il devait partir. « Il n’y avait pas beaucoup d’opportunités d’acteur, alors je suis rapidement devenu l’enfant qui était l’acteur », explique-t-il à propos de sa décision d’aller à l’école d’art dramatique à Dublin – et finit par recevoir des rappels répétés pour auditionner pour un énorme film. la franchise. « Je faisais mon spectacle de fin d’études et j’ai dû dire à mon réalisateur : ‘Euh, je dois manquer la répétition cette semaine pour auditionner pour Star Wars.’ Il était comme: ‘Allez-y!’ «
En fin de compte, ça n’a pas marché – mais McCormack n’avait pas le cœur brisé. « Ce fut une semaine ou deux passionnante et chaotique, et le fait qu’ils aient même pensé à moi était génial. » Donc, si une autre grande franchise appelait, serait-il ouvert ? « J’ai toujours adoré Star Wars. Il y a tant d’émerveillement là-dedans. J’aimerais faire partie de quelque chose comme ça. Mais je devrais peser tout cela par rapport à où j’en suis dans ma carrière. Alors qui sait ? »
« J’étais assez enfantin à l’idée de rencontrer Lenny Henry »
Sophie Brun
Sophia Brown est revenue du gouffre. « Pendant Covid, c’était trop pour moi », dit-elle. « J’avais travaillé très dur, mais je n’y trouvais plus de joie. » Ceci malgré une carrière qui l’a vue travailler régulièrement depuis 2015, y compris des rôles accrocheurs en tant qu’assassin dangereux dans Giri / Haji « J’ai dit à mon agent que j’allais arrêter d’agir », me dit-elle. « Je pensais que j’irais en Jamaïque et que je resterais avec ma grand-mère, et je pensais faire un PGCE et devenir enseignant. »
Ensuite, le Witcher: Blood Origin est arrivé. « Quand mon agent m’a proposé l’audition, j’ai dit que je ne le ferais pas. Puis, après quelques jours, je lui ai envoyé un e-mail – je l’ai en fait gardé, imprimé – disant : ‘Hé, je vais le faire, mais ce sera ma dernière audition. Ça a été une bonne course. Beaucoup d’amour Sophia. Cela s’est transformé en travail.
Et pas n’importe quel travail – le rôle principal dans une grande épopée fantastique, une préquelle palpitante de la série Netflix dans laquelle elle joue un barde guerrier botteur de cul aux côtés de légendes du cinéma telles que Michelle Yeoh (« Je ne pouvais pas croire les choses que nous avons eu à faire ensemble ! ») et Lenny Henry. « J’étais assez puéril à l’idée de le rencontrer », dit Brown. « ‘Euh, Sir Lenny, puis-je avoir une photo avec vous s’il vous plaît ?’ Mais vous savez, il sait, il a tracé ce chemin pour moi.
Ce coup de succès a été rapidement suivi d’un autre, alors que Brown décrochait une avance dans You & Me, un drame romantique déchirant se déroulant dans le Londres actuel, du producteur exécutif et créateur de It’s a Sin Russell T Davies. « Il se concentre sur l’amour et la perte, le changement et la vitesse de la vie », explique Brown. « Il joue avec le passé et le présent, associant des histoires les unes aux autres. Cela concerne tellement de choses auxquelles je m’identifie, comme venir dans une ville et essayer de survivre, se faire engloutir et trouver les vôtres, se retrouver et s’amuser et faire des erreurs.
Cela a laissé Brown avec un nouvel engagement non seulement à agir, mais à l’industrie dans son ensemble. « Que quelque chose arrive si rapidement pour me dire de rester était un tel signe », dit-elle. « Alors je fais tout maintenant. Je vais tourner mon propre court métrage dans la nouvelle année. J’espère que dans 10 ans, mes bébés regarderont les films que j’ai faits.