Votre nécrologie de Dame Beryl Gray (11 décembre) m’a rappelé des souvenirs d’enfance d’être en route pour un cours de ballet en 1965 qui se déroulait dans la salle de bal du premier étage, surplombant Green Park, de l’Arts Educational Trust sur Piccadilly à Londres. J’étais en forme 4B (ballet spécial) et rencontrais souvent Alicia Markova, Yehudi Menuhin, Margaret Lockwood, Beryl Gray et al en train de frayer avec d’autres géants du théâtre tout aussi célèbres à l’extérieur du bureau du directeur.
La forme 4B elle-même était composée de Nigel Havers, bien qu’alors en collants sans pieds, et de Jane Seymour – déjà une beauté fabuleuse à 14 ans. En octobre 1965, les sœurs Cone-Ripman ont annoncé que Beryl Gray serait la nouvelle directrice générale de la fiducie et la forme 4B a été assemblée. à figurer sur la photo de presse.
Beryl Gray m’a jeté un coup d’œil et a dit «trop grand» et m’a poussé vers le fond de la classe. J’avais 14 ans et je mesurais déjà 5 pieds 6 pouces pour elle 5 pieds 7 pouces. Néanmoins, j’apparais au dos de la photographie, sur la barre. La réalité s’est installée ce jour-là et je savais que je n’allais pas suivre les traces du nouveau directeur général, bien que je sois resté à l’école et ai concentré mes ambitions sur les cours d’art dramatique.
Rosanna Achilleos-Sarl
Oxford
J’ai été ravi de voir la référence à la relation étroite entre Dame Beryl Gray et ma merveilleuse professeure Audrey de Vos dans votre nécrologie de Gray parce que De Vos est si souvent négligé dans les annales de la danse britannique du XXe siècle. Au cours des dernières années d’enseignement de De Vos dans son charmant studio de Linden Gardens vers la fin des années 1960, il était presque quotidien de venir au cours du matin juste après que Beryl Gray et De Vos aient passé une heure ou plus à travailler intensivement ensemble.
J’ai énormément profité de ma formation auprès de De Vos, qui a souvent assimilé son travail à celui d’un sculpteur, modelant le corps de ses élèves en travaillant individuellement avec chacun d’eux « de l’intérieur vers l’extérieur » et leur permettant ainsi de réaliser leur potentiel, non seulement techniquement mais aussi en tant qu’artistes. Ses cours étaient inspirants et jamais stéréotypés, sa créativité aidée et encouragée par notre pianiste John, dont le don pour l’improvisation a permis une merveilleuse collaboration.
Elle était une pionnière dans son domaine, et aujourd’hui je vois tant d’idées qu’elle a semées en intégrant les techniques de la danse classique et moderne dans ses cours quotidiens dans la qualité de la performance et les normes incroyablement élevées dans les compagnies du monde entier.
Tessa Higgin
Lunebourg, Allemagne