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Paris (AFP)- Colm Forde, co-fondateur du festival britannique Doc’n Roll, sait ce qui fait un bon documentaire musical.
« 75 minutes ! » dit-il en riant.
Compte tenu des milliers d’heures de contenu musical inondant les services de streaming, il ne plaisante qu’à moitié.
À peine une seule popstar célèbre n’a pas reçu le traitement doc de haut niveau au cours des dernières années.
De David Bowie à Taylor Swift, Nina Simone à Beyonce, Kurt Cobain à Olivia Rodrigo – ils sont devenus des armes fiables dans le concours de globes oculaires parmi les streamers.
Pour Forde, dont le festival défend les « outliers et les cinglés » dans le monde des documentaires musicaux, bon nombre de ces grands films sponsorisés par des labels ne font que « recycler de la merde pour booster leurs propres catalogues ».
Il se concentre sur des films innovants qui explorent des moments politiques peu connus, tels que « Rudeboy : The Story of Trojan Records » sur la culture des immigrants jamaïcains dans la Grande-Bretagne des années 1960, ou « The Rumba Kings » sur la façon inattendue dont la musique cubaine a influencé la lutte pour l’indépendance du Congo. .
Mais il est heureux d’admettre que même les grands garçons sont allés au-delà des simples têtes parlantes et de l’autopromotion fade d’autrefois.
Il aimerait qu’ils restent courts, cependant, en roulant des yeux à la mention du « Jeen-yuhs: A Kanye Trilogy » de 4,5 heures ou du documentaire des Beatles de près de huit heures « Get Back ».
« Faites un excellent film de 75 minutes et laissez tous les extras d’une édition Blu Ray chère aux super-fans », a-t-il insisté.
‘Promotion gonflée’
L’une des sorties grand public que Forde loue est « Meet Me in the Bathroom », le nouveau voyage nostalgique riche en archives à travers les débuts de New York avec des groupes tels que The Strokes et Yeah Yeah Yeahs.
« Il ne suffit plus de suivre un musicien ou de faire une version visuelle d’une entrée de Wikipédia », a convenu Sam Bridger, de Pulse Films, qui a produit « Meet Me in the Bathroom ».
« Personne ne veut d’une pièce promotionnelle gonflée. Le public est averti », a-t-il déclaré à l’AFP.
Cette demande a conduit à une tendance aux récits sans fard sur le bilan de santé mentale de la célébrité.
De nouveaux films sur Sinead O’Connor (« Nothing Compares ») et Selena Gomez (« My Mind and Me ») suivent les succès récents de Nina Simone (« What Happened, Miss Simone? ») et Amy Winehouse (« Amy »).
« Les meilleurs documentaires musicaux ne portent pas nécessairement sur la musique. Ce qui est intéressant, c’est le contexte humain qui la catalyse », a déclaré Bridger.
Pulse espère que son prochain film sur Ol’ Dirty Bastard du Wu Tang Clan sera « l’Amy » du hip-hop.
« ODB a créé ce personnage qui était si puissant qu’il l’a finalement détruit », a déclaré Bridger.
« Tout comme Amy est devenue une version tabloïd d’elle-même, c’était le couteau de l’intérieur. »
« Conversations très franches »
Le défi est de créer quelque chose de brut et d’honnête sans déranger l’artiste ou le domaine qui contrôle la musique.
Le récent documentaire Bowie « Moonage Daydream » avait un accès aux archives sans précédent, mais certains critiques ont estimé qu’il était erroné de sauter des épisodes controversés, tels que ses « commentaires alimentés par la cocaïne en faveur du fascisme (et) la répudiation de sa personnalité bisexuelle alors qu’il tentait de briser Amérique », selon les mots du New Statesman.
Le réalisateur Brett Morgan rejette les critiques : « Ce n’est pas une biographie », avait-il déclaré à l’AFP lors de sa première à Cannes en mai.
« Le film est censé être sublime, kaléidoscopique et vous submerger. »
Pulse dit que la clé est d’avoir des « conversations très franches » dans les premières étapes de la production et de bâtir la confiance.
« Nous réalisons des films en collaboration avec des artistes. Cela ne signifie pas leur donner un contrôle éditorial total, car ce n’est pas nécessairement dans leur intérêt », a déclaré Bridger, soulignant un prochain film avec Lewis Capaldi qui approfondit ses problèmes de santé mentale.
Doc’n Roll, qui possède son propre service de streaming, a montré qu’il existe également un appétit pour des plats plus sauvages, comme « Myth » sur un chanteur d’opéra ukrainien en première ligne de la guerre.
« Nous avons plus de passion que de bon sens, mais ce qui nous intéresse, c’est le pouvoir de la musique pour rassembler les gens », a déclaré Forde.
© 2022 AFP
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