Le Musée Sorolla et la Fondation du Musée Sorolla de Madrid présentent l’exposition temporaire « Origines Sorolla », explorant pour la première fois le chemin qui a conduit Joaquín Sorolla Bastida à devenir le peintre national et international de l’Espagne entre les siècles en tant que peintre immortel de la lumière .
La présentation met en lumière et la vérité sur les débuts du peintre dans sa Valence natale, sur sa formation dans les écoles d’artisans et à l’Académie royale des beaux-arts de San Carlos, qui raconte l’histoire d’un jeune homme qui a combiné des cours de dessin avec le travail .
Organisé en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Valence, où il sera ensuite exposé, ‘Sorolla. Origins’ ouvre le programme culturel en commémoration de la mort de Joaquín Sorolla y Bastida.
L’exposition a été organisée par Luis Alberto Pérez Velarde, qui a effectué un travail de recherche méticuleux pour éclairer les premiers moments de la vie du peintre Sorolla. Il révèle un Sorolla avant Sorolla. Il s’agit donc d’une exposition très originale, dont la plupart des œuvres sont inédites. Il intègre également un nouveau tableau au catalogue du peintre.
Le conservateur de ‘Sorolla Origins’, Luis Alberto Pérez, a déclaré : « c’est ici à Madrid qu’il a connu le musée du Prado, quand il a connu Velázquez, Ribera, Murillo, EL Greco, tous les grands peintres de notre passé, et nous pouvons le voir avec son utilisation de la couleur (en parlant de la technique de Sorolla), sur les portraits et l’influence de Velázquez ».
Une exposition au Musée Barberini de Potsdam, au sud de Berlin, explore le lien entre l’art surréaliste et l’occulte.
« Nous connaissons les rêves et le subconscient ; nous connaissons l’accent mis sur Freud et Jung », déclare Ortrud Westheider, directrice du Musée Barberini.
« Mais ce que beaucoup ne savent pas, c’est que le surréalisme est très préoccupé par la vieille science occulte traditionnelle et la science pré-moderne comme l’alchimie. Et c’est l’objectif ici. »
Les peintures montrent des paysages et des personnages, mais il y a toujours une nuance de quelque chose de plus sombre. Quelque chose d’un autre monde.
« Il existe de nombreuses images pleines de symbolisme occulte », explique Daniel Zamani, conservateur au Musée Barberini.
« De nombreux surréalistes étaient enthousiasmés par l’idée des artistes en tant que magiciens ou alchimistes, et ils se sont souvent peints en tant que magiciens. Il y a des images qui se sont construites sur l’iconographie de l’alchimie, l’iconographie des cartes de tarot. »
Dans « The Guest Room » des artistes américaines Dorothea Tanning, deux enfants sont dans une petite pièce.
L’un est debout nu, inspecté par une petite personne vêtue d’un couvre-chef qui rappelle au spectateur les masques que les médecins portaient pendant la peste.
Un autre enfant dort dans un lit, tenant une poupée en bois. Dans le fond sombre, un autre personnage portant un masque.
La plupart des gens connaissent probablement le surréalisme grâce aux peintures de Salvador Dali, avec des horloges fondantes et des paysages désertiques.
Mais c’est un autre type de surréalisme, plus sombre et plus effrayant.
« Le surréalisme s’est développé à Paris dans les années 1920, mais il s’est ensuite développé à l’échelle internationale à une vitesse incroyable. Dans l’exposition sur le surréalisme de 1938, 60 artistes étaient représentés. Nous montrons ici 23 artistes de 15 pays différents », explique Zamani.
Le surréalisme redevient populaire et inspire les jeunes artistes du monde entier.
Une partie de cela est le flux et le reflux habituels des popularités dans le monde de l’art.
Mais Westheider pense aussi que cela a quelque chose à voir avec l’époque que nous vivons en ce moment, comme lorsque le surréalisme s’est développé dans les années 1930 et 1940.
« Je pense que la peinture aujourd’hui est à nouveau axée sur la peinture de figures, donc beaucoup de jeunes artistes recherchent ce lien. Mais il y a aussi le lien avec le cosmos du chaos, avec la guerre et la souffrance et qui nous concerne », dit-elle. .
L’exposition « Surréalisme et magie : modernité enchantée » au Musée Barberini, se déroule jusqu’au 29 janvier 2023.
La ‘Fondation Louis Vuitton’ à Paris prête cet hiver son espace à 60 pièces énergiques et enchanteresses.
Les commissaires présentent le travail de deux géants du monde de l’art, le fondateur de l’impressionnisme Claude Monet et la peintre abstraite américaine Joan Mitchell, tous deux fascinés par la nature et ses couleurs glorieuses.
La rétrospective qui fusionne l’interprétation du paysage de Monet avec l’exploration de la mémoire et du sentiment de Mitchell est à ne pas manquer et se poursuivra jusqu’au 27 mars 2023.
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