Review: Un LA Opera ‘Tosca’ qui est plus qu’il n’y paraît

Ce qui m’a frappé samedi soir, c’est le pur plaisir que le public a pris à être dans une salle d’opéra pour un opéra, à être dans un monde qui s’est senti, pendant trois heures, un refuge bienvenu loin de l’ordinaire.

Et attendez une minute, ce siège qui coûtait le prix d’une boisson et d’une petite collation se trouvait à 27 $, et c’est sur le balcon supérieur que l’acoustique est souvent la meilleure. Reportage de Las Vegas l’autre jour, mon collègue Mikael Wood a noté que le siège le moins cher pour entendre Adele dans ce qui est considéré comme un espace intime pour la musique pop, un théâtre avec 1 000 sièges de plus que le déjà trop grand Dorothy Chandler, était de 800 $, le double du prix le plus élevé pour « Tosca ». Des rapports circulent selon lesquels un seul siège dans le stade SoFi inhumainement gigantesque pour la dernière nuit des apparitions de Taylor Swift l’été prochain pourrait vous acheter un balcon entier au Chandler.

Peut-être que la question la plus intrigante de cette « Tosca » était : à quel point le progrès de l’opéra est-il important ? LA Opera n’est pas inconsciente du travail nouveau, pertinent et stimulant. Plus tôt cette année, la compagnie a audacieusement présenté « St. Matthew Passion » du Ballet de Hambourg, et il a créé le nouvel opéra pertinent « In Our Daughter’s Eyes » de Du Yun. Le mois dernier, il a offert la première sur la côte ouest de « Omar ».

L’opéra de Puccini, écrit en 1900, peut également être un théâtre moderne significatif, avec sa représentation vivante de l’oppression politique et des abus sexuels. Une production effrayante de l’Opéra national néerlandais par le réalisateur Barrie Kosky, qui peut être visionnée sur medici.tv, est si dérangeante qu’elle est presque garantie de faire dresser les cheveux sur la nuque.

La « Tosca » de Caird ne prend cependant aucun risque. Quand il a été vu pour la première fois ici, le point à retenir était que vous deviez venir pour le chant, pas pour la mise en scène. Cela tient toujours malgré le fait que les trois chanteurs principaux se sont révélés être des acteurs talentueux. Le tableau principal est Angel Blue, qui a déjà attiré l’attention en tant qu’étudiant à UCLA et en tant que personne montant dans les rangs de LA Opera. Désormais star internationale, elle revient à Los Angeles pour son premier rôle principal au sein de la compagnie.

Dans la production étonnamment originale de l’opéra de Puccini du réalisateur Christopher Honoré au Festival d’Aix-en-Provence 2019, Blue a joué le rôle d’un jeune chanteur apprenant le rôle et a capturé l’imagination du public d’une manière nouvelle et émouvante. Cette fois, cependant, elle a peu d’occasions de créer un personnage. Ses mouvements ne sont pas naturels. Elle est là pour chanter, laissant à la musique le soin de porter le drame. Elle s’épanche dans l’air le plus célèbre de l’opéra, « Vissi d’Arte », une plainte contre le monde dans laquelle elle a tout donné à l’art et à l’humanité pour se retrouver entre les griffes de Scarpia, impitoyable et lubrique, chef de la police. au début du XIXe siècle à Rome. Qu’elle chante magnifiquement, c’est tout ce qui compte.

Michael Fabiano se présente comme un ténor typiquement vibrant mais un Cavaradossi inhabituellement boisé. Ryan McKinny – un autre natif de Los Angeles qui a été impressionnant dans l’opéra moderne (que ce soit « A Streetcar Named Desire » d’Andre Previn ou « Doctor Atomic » et « Girls of the Golden West » de John Adams) – est ici invité à être un suave, monstre élégant, un Scarpia qui comme beaucoup de prédateurs sexuels n’est pas là pour le sexe mais la conquête. Puccini, cependant, était là pour le sexe.

Tout cela se déroule dans un décor déchiré par la guerre d’une taille impressionnante, éclipsant davantage l’action. Les petits rôles sont bien gérés. Deepa Johnny se distingue comme un berger à la voix particulièrement belle.

Des problèmes de santé ont forcé l’annulation de la passionnante chef d’orchestre ukrainienne Oksana Lyniv, qui devait faire ses débuts à l’Opéra de LA. Louis Lohraseb, un jeune chef d’orchestre prometteur qui avait dirigé la projection de « Psycho » à LA Opera Halloween avec un orchestre il y a trois ans, a encouragé un son robuste de la part des instrumentistes et semblait plus à l’écoute des besoins des chanteurs que de propulser le drame.

Est-ce suffisant? Il y a neuf ans, cela n’aurait peut-être pas été le cas. Le monde a changé. « Tosca » est peut-être devenu plus pertinent, mais nous avons également, dans notre bombardement de pertinence, davantage besoin de beauté pour elle-même. Un public qui a assisté à la représentation ravi et a montré une appréciation exubérante doit être remercié pour le rappel. J’aurais aimé, dans l’intérêt de la survie de l’opéra en tant que forme d’art, que Henley et son conseil des arts condescendant aient pu être là pour témoigner que le garage du Music Center n’était en fait pas l’attraction, mais plutôt un lieu d’où s’échapper.