Revue Blueback – L’adaptation de Tim Winton martèle son message climatique | Film australien

UNEle public ouvert à un drame océanique écologique plus doux, plus ancré et certainement plus ‘Strayan que l’économiseur d’écran d’un milliard de dollars de James Cameron peut trouver un compagnon attrayant – quoique léger – dans la dernière adaptation de Tim Winton, portée à l’écran par le scénariste-réalisateur Robert Connolly.

Comme l’excellent Breath, plus orienté vers les adultes – également basé sur un roman de Winton – cette histoire de passage à l’âge adulte saine et modestement touchante se déroule sur la côte ouest de l’Australie, dans une communauté fictive appelée Longboat Bay. C’est un film familial et largement attrayant qui élargit le canon des images australiennes côtières impliquant des relations interspécifiques – l’original et refait Storm Boy, mettant en vedette M. Percival le pélican, et Oddball, mettant en vedette un chien de berger de la Maremme très photogénique qui sauve une colonie de pingouins dans Victoria.

La production de Connolly contient des notes du documentaire primé aux Oscars 2020 My Octopus Teacher, avec un protagoniste (dans le roman un garçon nommé Abel, maintenant une fille nommée Abby) développant une amitié avec le personnage titulaire : un tâtonnier bleu sauvage qui influence profondément sa vision du monde . Elle rencontre son compagnon Blueback dans sa jeunesse (joué enfant par Ariel Donoghue et adolescent par Ilsa Fogg) et, à l’âge adulte (Mia Wasikowska), devient une biologiste marine soucieuse de l’état du récif.

Dans une première scène, après avoir examiné un morceau de corail, elle annonce une triste nouvelle à pêcher sur son bateau : « Votre maison est en train de mourir et je ne sais pas comment vous aider. » Il signale le film comme une déclaration écologiste que vous pourriez décrire comme un peu sur le nez, bien qu’il (comme les films Avatar) ait de bonnes raisons d’être audacieux avec son message, étant donné notre crise climatique qui s’aggrave considérablement et une myriade de raisons de s’inquiéter. l’état de nos océans.

L’amitié d’Abby avec l’extravertie sous-marine lui permet de mettre un visage de poisson sur la préciosité du récif et l’inspire à prendre position contre les forces destructrices du commerce – tout comme sa mère militante Dora (Radha Mitchell). Mitchell imprègne Dora d’une chaleur, d’une humanité et d’une vivacité entêtées alors qu’elle s’engage dans une action directe – notamment en s’enchaînant à un camion devant une foule scandant « Sauvez notre baie ». Plus tard, une Dora plus âgée – qui a subi un accident vasculaire cérébral – est jouée dans un rôle plus petit et plus limité par Liz Alexander.

Connolly oscille entre trois versions d’Abby : enfant, ado et adulte. Se déplacer entre ces échéances et les intégrer devient un défi structurel essentiel. C’est réalisé avec élégance; les déplacements temporels ressemblent moins à des flashbacks ou à des flashs avant que différentes réfractions du même prisme. Les jointures sont fluides, parfois transparentes. Dans une scène, Abby adulte, pendant un moment de réflexion mélancolique, jette son regard vers les dunes de sable, avant que Connolly ne coupe Abby adolescente qui les traverse. Une façon simple mais efficace de dire : elle se souvient.

Fogg est particulièrement impressionnant en tant qu’adolescente Abby, livrant une performance tranquillement imposante qui est tout à fait convaincante dans sa présentation d’une jeune personne décente et attentionnée avec (comme tous les adolescents) de dures leçons de vie à venir. Je n’étais pas aussi dupe de Wasikowska, qui est douce et maussade, lisant ses lignes d’une manière vide – comme si elle était mentalement ailleurs.

Le film dérive un peu, ni axé sur l’intrigue ni super élégant, mais c’est une sorte de dérive agréable et douce. Comme dans le précédent long métrage de Connolly, The Dry, il y a beaucoup d’air dans le cadre et de l’espace pour la contemplation. L’autre film familial du réalisateur, Paper Planes de 2015, reflète un état d’esprit commercial similaire à Blueback, offrant une expérience largement attrayante – bien qu’un peu indistincte – qui ne parle pas au jeune public mais leur donne certainement des leçons de morale sans ambiguïté. Le ton de Blueback est chaleureux et sérieux, avec une ambiance méditative aidée par la partition orchestrale méditative de Nigel Westlake et la cinématographie épurée d’Andrew Commis.