Jvoila de la douceur et de la délicatesse dans ce drame familial touchant, premier long métrage de fiction du cinéaste basque Estibaliz Urresola Solaguren. Il montre que les crises vécues par les enfants, et par les adultes qui acceptent ces crises, font partie d’un écosystème plus large de difficultés émotionnelles dans la famille élargie.
Ane (Patricia López Arnaiz) est une sculptrice vivant dans le sud-ouest de la France. Elle a des soucis d’argent et des problèmes dans son mariage avec Gorka (Martxelo Rubio). Ils ont trois enfants, dont le plus troublé est Cocó (Sofía Otero). Les inquiétudes et les questionnements de Cocó, huit ans, surgissent lorsqu’Ane doit emmener les enfants pour des vacances d’été de l’autre côté de la frontière au Pays basque espagnol, chez sa mère veuve Lourdes (Ane Gaberain), qui se consacre désormais à son passe-temps apicole mais dont l’occupation principale était autrefois la gestion des comptes financiers de son mari, un artiste, comme Ane.
Le prénom de Cocó était en fait à l’origine le nom du garçon Aitor, mais il est passé au surnom indéterminé de Cocó – bien que même cela semble maintenant faux et que Cocó demande à Ane d’utiliser le nom « Lucía ». Et il s’avère que Lucía ne se sent vraiment calme et heureuse qu’en compagnie de sa grand-mère et de ses abeilles, dont il existe, de manière significative, de nombreuses sortes différentes. Mais il y a des problèmes à venir lorsqu’un baptême de famille se profile au cours duquel Lucía et les autres enfants doivent porter des vêtements de cérémonie spéciaux et Lucía voudra porter une robe. Le cœur brisé, Lucía demande même si elle peut mourir et renaître en tant que fille.
Ane ne souhaite pas nier l’identité de genre de Lucía, bien qu’elle ne soit jamais exactement formulée en ces termes, mais elle a des inquiétudes et son mari craint qu’il ne soit trop tôt pour penser comme ça en premier lieu. Mais Ane a ses propres problèmes d’identité : son identité d’artiste. Au cours de l’été, elle veut travailler sur des projets de sculpture dans l’atelier que son défunt père utilisait, et il est clair que cela est un sujet de douleur pour sa mère, car le père d’Ane est devenu célèbre dans la localité pour avoir pris des études photographiques nues de jeunes filles. Et sa grand-mère, se contentant calmement d’utiliser les pronoms féminins de Lucía, dit à Ane de ne pas « fermer les yeux » sur les souhaits de Lucía de la même manière qu’elle a fermé les yeux sur ce qui se passait avec son mari.
Il y a matière à réflexion dans cette analogie. Et la confrontation entre Ane et sa mère sur la valeur de la vocation d’Ane en tant qu’artiste a, à sa manière, un point dramatique fortement humain que le reste du film n’a peut-être pas. Mais c’est un film chaleureux et généreusement interprété.