Revue ‘Infinity Pool’: Brandon Cronenberg nous pousse loin du fond

Les piscines à débordement sont construites comme des illusions d’optique où l’eau n’a apparemment aucune frontière, glissant dans le néant, saignant à l’horizon. Il ne pourrait y avoir de meilleur titre pour le dernier film d’horreur sur la crise d’identité en tant que corps de Brandon Cronenberg, « Infinity Pool », qui arrive dans la foulée de « Possessor » de 2020. Situé dans un complexe haut de gamme tout compris dans le pays fictif de Li Tolqa (il a été tourné en Croatie et en Hongrie), « Infinity Pool » a une portée plus large que son prédécesseur, le récit plus grand, plus net, plus drôle et plus méchamment pervers.

Il s’agit de « Eyes Wide Shut » de Cronenberg en passant par « The White Lotus » ; c’est en conversation avec « Triangle of Sadness », mais cela semble aussi être un film profondément personnel sur un artiste confronté à ses insécurités et trouvant une transformation, en quelque sorte, dans un pur abandon et soumission. C’est une satire mordante de la richesse, une inspection de la dynamique de pouvoir inhérente au tourisme colonial et une mise en accusation du mauvais comportement que l’argent non seulement permet, mais engendre. Mais surtout, cela cimente Cronenberg comme l’un de nos plus grands monstres cinématographiques, tout comme son père, le grand David Cronenberg. En ce qui concerne cette relation, « Infinity Pool » est également en proie à l’inquiétude d’être un artiste ayant des liens familiaux avec l’industrie.

Le récit propulsif et le travail de caméra mal à l’aise et décalé du directeur de la photographie Karim Hussain se combinent pour créer la sensation d’être aspiré dans un tourbillon surréaliste, entrant dans un monde déséquilibré, presque incliné, comme si nous étions sur un navire. La palette de couleurs froides nie la beauté du lieu, et toutes les compositions sont listées à gauche. Les gros plans sont extrêmes et la faible profondeur de champ oblige constamment Hussain à se concentrer entre les personnages, soulignant la dissonance entre notre protagoniste et sa femme.

Alexander Skarsgård joue James Foster, un écrivain avec un complexe d’infériorité. Après avoir publié un roman, il est en vacances avec sa femme Em (Cleopatra Coleman), la fille de l’éditeur, à la recherche de quelque chose pour lutter contre son blocage de l’écrivain. L’inspiration, ou quelque chose comme ça, entre dans sa vie sous la forme de Gabi (Mia Goth), une fan de son livre, affirme-t-elle, et bientôt James et Em dînent, dansent et s’échappent du complexe fortement fortifié pour un pique-nique à la plage. avec Gabi et son mari Alban (Jalil Lespert).

Alors que James navigue avec ivresse dans leur cabriolet loué illégalement vers la station, les phares fonctionnent mal, et il frappe et tue un agriculteur local, déclenchant sa descente dans le processus juridique unique et dystopique du pauvre, religieux et conservateur Li Tolqa. Il est condamné à mort pour son délit de fuite, ordonné d’être exécuté par le jeune fils de l’homme. Mais moyennant des frais élevés, la police peut créer son « double » ou un clone, pour être tué à la place. Le seul hic ? Il doit surveiller.

Choisir le double semble le seul choix, mais c’est celui qui envoie James dans un trou de lapin, tombant avec la foule de Gabi et Alban, qui ont tous été doublés auparavant, échappant à la responsabilité et aux conséquences avec leur argent. Le nouveau souffle de la vie les enhardit à agir, tirant autant de plaisir hédoniste d’une invasion de domicile que d’une orgie alimentée par la drogue.

Au centre de ce trou de ver kaléidoscopique de plaisir dangereusement sombre se trouve Gabi, jouée par la reine du cri régnant Mia Goth (« X », « Pearl »), qui est aussi féroce et intrépide que drôle. Gabi se transforme de fangirl fanatique en sexpot séduisant en farceur et intimidateur sadique, dominant et humiliant le malheureux himbo James avec délectation et son cri de sirène caractéristique. C’est le genre de performance que seul Goth pouvait réaliser, intentionnellement campy mais tellement engagé qu’il bascule dans le terrifiant.

Cela ressemble à un suivi par excellence d’un film révolutionnaire – un projet sur le blocage de l’écrivain, les horribles riches et la perte de son identité encore et encore, ne trouvant la paix qu’en se soumettant à des forces puissantes indépendantes de sa volonté. Que James soit un bon écrivain ne semble pas avoir d’importance, et s’il se retrouve à nouveau n’est pas clair, mais Cronenberg s’amuse certainement à verser du sang et des fluides corporels sur le problème et à voir jusqu’où il peut repousser les limites. Si vous êtes prêt à surfer sur la longueur d’onde merveilleusement étrange et sauvage de « Infinity Pool », c’est en effet une balade singulière et inoubliable.

Katie Walsh est critique de cinéma au Tribune News Service.