Salon Tefaf à Maastricht : les efforts de réforme assurent un retour réussi

Le centre de la présentation dramatiquement illuminée est un ange tombant Lucifer de la fin du 17e/début du 18e siècle du sud de l’Italie. Il sera proposé pour 75 000 euros. Ainsi mis en scène, l’art ancien peut aussi séduire de nouveaux collectionneurs. Ils ne correspondent alors plus à l’image classique du connaisseur, dont la connaissance d’un sujet peut rivaliser avec la science. Mais le type est presque éteint de toute façon.

Crossover est toujours le mot magique, même s’il est méprisé par les partisans de la pure doctrine. De nombreux marchands d’art tiennent compte du changement de goût.

Demisch Danant a apporté avec lui de New York un mélange éclectique et frais de design et de beaux-arts. L’éventail va du tableau grand format d’un naufrage d’Eugene Isabey aux œuvres textiles de Sheila Hicks pour 230 000 et 300 000 euros derrière un bureau aux courbes élégantes de Joseph-André Motte des années 1960. Il devrait coûter 280 000 euros.

Le département design du salon a connu des hauts et des bas et un nombre fluctuant de participants. Stéphane Danant évoque les avantages et les inconvénients d’exposer sur un salon généraliste. Le nombre de collectionneurs de design au franc-parler est gérable. D’un côté, il ne pouvait pas compter sur elle ici ; d’autre part, il peut également évoluer vers d’autres domaines et s’adresser à des acheteurs qui ne font pas partie de son cœur de clientèle.

Comme tous les exposants, Danat bénéficie du mélange de connaissances et de richesse parmi les visiteurs. La section bijoux, parfois un peu clinquante dans les éditions précédentes, a été placée séparément aux deux extrémités opposées du hall : bijoux contemporains à droite et bijoux historiques à gauche. Du coup, il n’est pas si encombrant et les flux de visiteurs se mélangent.

Le champ des participants a été remanié au plus tard à la dernière édition. Paul Schönewald de Düsseldorf est satisfait de son nouveau positionnement : « Je pense que ça va aller très bien dans notre région, car il y a de nouveaux exposants et j’ai déjà vu de très beaux stands.

Schönewald lui-même a, entre autres, les portraits de fruits colorés de Karin Kneffel. Les pommes peintes grand format coûtent 275 000 euros, les peintures pêche légèrement plus petites dans l’armoire 180 000. Ses collègues de Düsseldorf Beck & Eggeling ont préparé une grande entrée pour Leiko Ikemura avec des peintures, des sculptures en verre et en céramique à l’entrée du stand sur une architecture de plate-forme incurvée. Les prix d’Ikemura vont de 57 000 à 78 500 euros.

L’art contemporain met des accents forts

L’art contemporain en général a fait des progrès. Mennour de Paris a chargé Daniel Buren de concevoir un sol spécialement pour Tefaf et a rythmé la surface murale chèrement louée avec de grands miroirs dans lesquels les peintures de Buren, qui n’ont pas été montrées depuis les années 1960, entrent souvent en dialogue avec les sculptures en pierre plus récentes de Anish Kapoor.

« Pour moi, un paysage mental s’est immédiatement formé lorsque j’ai vu les photos en studio », explique Kamel Mennour. « Et j’ai tout de suite su que c’étaient des pièces de musée. » Les « peintures à rayures devant les peintures à rayures » coûtent 550 000 euros, les œuvres de Kapoor 800 000 à 900 000 livres.

Pour la deuxième fois, la « Vitrine » pour les primo-participants est installée dans la petite annexe à une volée d’escaliers. Là où l' »Art sur papier » pouvait être vu auparavant.

Le commerce Ambrose Naumann Fine Art, fils d’Otto Naumann, fondé en 2018, se démarque du champ des participants, qui est passé à dix, tant par la conception du stand avec des décorations florales exubérantes que par le contenu. Les natures mortes et les paysages d’artistes moins connus tels que Liselotte Schramm-Heckmann ou Marcel Delmotte de la première moitié du XXe siècle oscillent entre Nouvelle Objectivité et Surréalisme. Coût : 25 000 $ à 195 000 $.

Ces œuvres trouvent un écho contemporain dans les tableaux de petit format du Français Ronan Barrot, né en 1973, pour 5000 euros brut chez le marchand de maîtres anciens romain Miriam de Penta en diagonale en face.

Tant le salon lui-même que les exposants montrent la volonté de changement. Cela commence par les conceptions individuelles des stands, qui ressemblent rarement à des capsules temporelles du commerce de l’art des années 1980. La modernisation de l’apparence n’a peut-être pas été entièrement volontaire pour tout le monde. Mais la réforme tardive de la Tefaf organisée par les concessionnaires a fait que la présentation du stand est également incluse dans l’évaluation de la candidature pour l’année prochaine. Un membre de l’un des nombreux comités de la foire explique que les comportements grossiers de la part de certains participants ne seront plus tolérés.

Après quelques expériences – pas forcément réussies -, le colosse Tefaf a apparemment trouvé sa résolution de façonner activement les choses. La deuxième fille à New York, Tefaf Fall, a été abandonnée. C’était trop proche du contenu de la foire mère et l’effort nécessaire pour juger un événement avec environ 90 exposants était trop grand.

Hidde van Seggelen, le galeriste contemporain de Hambourg, n’est plus seulement président et président du comité exécutif. Concernant l’abandon de la foire d’automne, il déclare : « La pandémie a certainement été un facteur dans notre décision de ne faire qu’une seule foire à New York. »

Le galeriste d’art contemporain Hidde van Seggelen est président du comité exécutif et maintenant également président du département d’art moderne, qui a pris de plus en plus d’importance ces derniers temps. Plus récemment, elle était dirigée par Christoph van de Weghe de New York. Son retrait est également lu par beaucoup comme une réflexion sur les anciennes forces de la Tefaf.

Le marchand munichois Georg Laue, président d’Alte Kunst, considère le changement comme un processus naturel : « Une fois que vous y étiez, vous y étiez pour toujours. Maintenant, vous devez postuler et faire vos preuves à chaque fois.

Le succès durable est un signe que la foire est toujours sur la bonne voie, souligne Laue : « Il est toujours vrai que Tefaf Maastricht signifie une récompense pour tous les marchands d’art s’ils sont autorisés à exposer ici. Il suffit de venir ici, que l’on soit restaurateur, historien de l’art, administrateur de musée, collectionneur ou confrère marchand d’art.

« Tefaf Art Fair Maastricht », jusqu’au 19 mars, MCC, Maastricht-Randwyk, tous les jours de 11h à 19h, le 19 mars uniquement jusqu’à 18h. Entrée 50 euros ; 45 euros en ligne. 125/105 euros pour plusieurs visites.

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