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SSamedi Night Live revient de la pause des vacances avec une table ronde d’après-match de la NFL sur Fox. Les hôtes Curt Menefee (Kenan Thompson), Howie Long (Mikey Day), Jimmy Johnson (James Austin Johnson), Michael Strahan (Devon Walker), Terry Bradshaw (Molly Kearney) et la mascotte du robot dansant nouvellement sensible accueillent leur nouveau journaliste vedette, « Vainqueur du trophée Heisman » George Santos (Bowen Yang).
Le représentant du huckster de New York tente de s’attribuer le mérite de la victoire de l’Aigle de Philadelphie, analysant ses « 36 réussites … 12 touchés, 17 rebonds et 10 points produits », tout en niant les informations selon lesquelles il avait l’habitude de ne pas traîner lorsqu’il vivait en Floride. Une fois que les hôtes ont réalisé que chaque mot qui sort de sa bouche est un mensonge, ils l’ont coupé, mais il réapparaît rapidement comme son alter ego drag queen, Kitara Ravache.
En tant que brochette de Santos – qui, avouons-le, est au-delà du ridicule – ce n’est pas particulièrement pointu, mais en se concentrant exclusivement sur le membre du Congrès, cela crée une ouverture à froid beaucoup plus forte que le modèle standard d’émission d’actualités qui essaie de caser une semaine. de gros titres en un sketch de cinq minutes.
Aubrey Plaza accueille pour la première fois. Après des virages mémorables dans la nouvelle saison de The White Lotus de HBO et du thriller indépendant acclamé Emily the Criminal, l’actrice célèbre avoir récemment été élue la personne la plus célèbre de son État natal du Delaware. Elle a même réussi à battre le président Biden, qui se présente – via un message préenregistré – pour la féliciter.
Elle se souvient ensuite de son temps à travailler comme page NBC, à enfiler sa vieille veste de page et à nous guider dans une visite des coulisses du Studio 8H, où elle rencontre l’ancienne co-vedette de Parks and Recreation, Amy Poehler. Un tour de victoire littéral et bien mérité, Plaza se sent comme chez lui à la fois dans les coulisses et sur le devant de la scène.
Au concours de Miss Univers – « l’une des nombreuses émissions encore à l’antenne où nous classons les femmes » – les sept finalistes rappellent aux téléspectateurs quel pays ils représentent en criant son nom à tue-tête (Plaza joue le candidat français de la vidéo virale le sketch est parodiant). Ce qui menace d’être une terrible affaire d’une blague est racheté par l’énergie bizarre de Plaza, la non-séquence très drôle de Kearney sur la mort dans un accident de parachutisme et des camées surprises de Property Brothers et d’un Tony Hawk très excité.
SNL va enfin à l’encontre de la tendance notable consistant à refuser de parodier les derniers projets de l’hôte avec une publicité pour la nouvelle série de HBO, Black Lotus (« Toute la décadence, toute l’intrigue, aucune folie »). Les touristes riches et gâtés de White Lotus – y compris les personnages joués par Jennifer Coolidge (Chloe Fineman) et Michael Imperioli (Johnson) – se retrouvent face à un personnel tout noir (sauf la fougueuse Latina de Plaza) qui refuse de se livrer à leur absurdité.
Ensuite, lors d’une soirée de jeux dans un cul-de-sac, un groupe de voisins accueille le nouveau couple qui a déménagé à côté. Mais une partie amicale de Taboo révèle qu’ils sont de violents psychopathes. Il n’y a pas de véritable escalade et tout s’essouffle en peu de temps.
Dans une école secondaire catholique, les religieuses en chef sœur Clarence et sœur Cecelia (Kearney et Plaza) accueillent les élèves après la pause de trois jours de la journée MLK. Cecelia, généralement farfelue, est à bout de nerfs, révélant finalement qu’au cours du week-end « Un sèche-cheveux est tombé accidentellement dans la baignoire pendant que j’y étais. Je suis mort pendant deux minutes et maintenant je remets tout en question ». Elle renonce furieusement à sa foi et embrasse le péché, avant que sœur Clarence ne la récupère avec une interprétation de Lady Gaga’s Shallow (un rappel d’une blague précédente). La prémisse est suffisamment solide, mais les scénaristes ne savent pas comment s’en servir, ni comment la conclure.
Une bande-annonce pour M3gan 2.0 embrasse le statut du nouveau méchant d’horreur populaire en tant que nouvelle icône queer en plaçant la suite dans un club gay. La star de M3gan, Allison Williams, se présente pour mettre un terme aux choses, seulement pour changer de cap et embrasser le plaisir après que tous les amateurs de club l’ont adorée pour l’avoir « comme mangée » sur les filles.
George Santos réapparaît, cette fois en s’immisçant dans Weekend Update en se faisant passer pour un expert en fusion nucléaire. Colin Jost n’y croit pas et interroge Santos sur ses mensonges sur son travail chez Goldman Sacks (« J’ai rempli les sacs d’or »), sa mère décédée le 11 septembre (« Je pense que j’ai dit 7-11 »), et être juif (« J’ai dit Juif-ishqui est honnêtement, icône-je”). Santos ne dit jamais la vérité et finit par ajouter à sa liste de fabrications. Probablement le meilleur tour de Yang dans la série à ce jour, c’est aussi un cas bienvenu de SNL laissant un peu jouer au cours d’un demi-épisode.
Plus tard, Plaza rejoint le bureau en tant que son personnage de Parks and Recreation de mauvaise humeur et intelligent, April Ludgate. Là pour parler du marché du travail, elle ne se laisse pas déranger par les questions de Jost, alors elle confie les choses à sa patronne, Leslie Knope. Mais l’ensoleillé Knope préfère s’en prendre au cerveau de Jost à propos de son travail (Poehler éclate de rire lorsqu’elle parle de regarder Update « quand Seth Meyers l’a fait tout seul avec personne d’autre »). Elle prend brièvement les rênes elle-même, livrant un gémissement à propos d’un service de bus pour chiens. Un retour amusant pour les personnages, ainsi que Poehler pour mettre à jour.
Nous nous retrouvons alors dans le monde de Pandora, alors qu’un groupe de Navi compatit aux rumeurs selon lesquelles des humains vivant parmi leur tribu déguisés en Avatars. Il est très évident pour tout le monde sauf le leader Jake Sully (Day) que les espions sont deux membres qui sont clairement des « dames butch d’Arizona » (Heidi Gardner et Plaza).
Ceci est suivi par l’interprétation par Sam Smith d’un numéro de chant grégorien, qu’ils interprètent avec l’aide d’un chœur complet en robe et d’une Sharon Stone dramatiquement allongée (et silencieuse) de toutes les personnes. C’est à peu près aussi proche d’une œuvre d’art de la performance que n’importe quel numéro musical SNL l’a été dans la mémoire récente (sinon jamais). Des trucs sauvages.
Ensuite, Plaza joue un réalisateur de télévision qui tourne une publicité pour le traitement du VIH Lovato. Les choses dégénèrent lorsque l’un des acteurs n’arrête pas d’improviser dans ses répliques pour faire comprendre qu’il n’est pas gay (« Fait : tu peux attraper le VIH d’une fille – c’est comme ça que j’ai fait »). C’est un autre cas où une bonne configuration énervée est entravée par un manque de concentration narrative, celle-ci crachotant sensiblement lors de sa conclusion.
Heureusement, le spectacle sort sur une note beaucoup plus forte avec une scène d’un vieux film mystérieux en noir et blanc qui voit le détective privé de Johnson accuser la veuve sensuelle de Plaza d’avoir assassiné plusieurs maris âgés. En fin de compte, ils sont tous morts de causes naturelles, et elle a juste un faible pour le type de vieil homme qui « n’utilise jamais son clignotant et crie aux ratons laveurs dans ses cours ». Johnson et Plaza sont tous deux très habiles à livrer le dialogue noir à tir rapide, avec une pierre de camée ajoutant au méta-amusement de tout cela.
Entre la pure puissance en watts affichée dans cet épisode, la performance à toute épreuve de Smith et l’hébergement as de Plaza – elle n’était pas seulement naturelle, elle a donné l’impression qu’elle l’avait fait une douzaine de fois auparavant – cela s’est avéré être un retour étonnamment excellent, le meilleur épisode de la saison jusqu’à présent par une large marge. Mais plus que cela, c’était aussi le SNL le plus complet que l’on ait ressenti depuis des années, grâce à l’utilisation de George Santos comme ligne directe, ainsi qu’à l’accent mis sur l’humour queer. Espérons que cela témoigne d’un nouveau sens de concentration pour le spectacle.
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