SSamedi Night Live s’ouvre avec l’ancien président Donald Trump (James Austin Johnson) s’adressant aux habitants de la Palestine orientale (« Pas un grand nom »), dans l’Ohio, à la suite du déraillement dévastateur d’un train toxique qui a plongé la ville dans la tourmente. Il est venu avec un McDonald’s et de l’eau en bouteille, mais il ne lui a pas fallu longtemps pour perdre sa concentration, se lançant dans une tirade sur la performance de Rhianna au Super Bowl (« C’était tous les bras »), Pete Buttigieg (« Nous l’appelons Pete Butt – il n’y a pas moyen de le contourner »), et les émissions de télévision populaires Schitt’s Creek et Yellowstone.
Plus tard, il fait sortir Emily Kohrs (Chloe Fineman), la bizarre présidente de l’enquête du grand jury sur ses tentatives présumées d’annuler les élections de 2020, dont les déclarations publiques éhontées ont jeté une clé à molette dans les plans de l’accusation. Fineman arrête brusquement les choses en agressant au nième degré. C’est sa performance la plus ennuyeuse jusqu’à présent, ce qui en dit long.
Woody Harrelson marque sa cinquième occasion d’accueil, mais hélas, il n’y a pas de veste Five Timers qui l’attend. Le « redneck hippie » autoproclamé mise sur le charme folklorique, parlant brièvement de sa politique « violette » (« Le rouge en moi pense que vous devriez être autorisé à posséder des armes, le bleu en moi pense… des pistolets à eau »), avant de livrer une histoire folle sur la défonce à Central Park qui est si alambiquée qu’il est difficile de croire que l’acteur n’est pas actuellement défoncé.
Dans le premier sketch, Harrelson joue un condamné visité par sa femme. Leur conversation derrière une vitre à double sens est constamment et grossièrement interrompue par un commentaire courant de deux agents pénitentiaires impertinents et pessimistes (Ego Nwodim, Kenan Thompson). Le troisième segment consécutif dans lequel tout l’humour vient d’une longue divagation. Comme pour le froid ouvert et le monologue de Harrelson, les réactions de la foule, pour la plupart silencieuses, rendent le visionnage pénible.
Dans une nouvelle vidéo Please Don’t Destroy, Harrelson console un Ben déconfit, qui craint que John et Martin traînent sans lui. Harrelson le convainc de le rejoindre pour une implantation, où ses craintes sont confirmées – et plus encore. Il découvre que non seulement ses meilleurs amis sont des amants qui ont élevé une famille secrète, mais qu’ils organisent des auditions pour le remplacer (ils ont finalement opté pour Harrelson).
Dans le sketch suivant – extrêmement d’une note –, deux copains font un tour de montagnes russes. Le personnage mauviette de Harrelson panique au début, seulement pour s’éclater, tandis que le vétéran vantard de l’Air Force de Thompson s’évanouit immédiatement de peur. Il essaie de retrouver sa virilité en la chevauchant à nouveau avec sa femme (Nwodim) pour perdre à nouveau son sang-froid, pleurer et se faire pipi.
Ensuite, Harrelson joue le commandant fier et dur d’un sous-marin nucléaire avec le nom malheureux de « Goochballon ASDFJKL de M. Dingleberry ; 6969 « – le résultat d’un pôle en ligne dont la Marine espérait qu’il augmenterait leur nombre d’engagements, mais s’est retourné contre eux. Un autre croquis trop long et trop compliqué, celui-ci obtient au moins des points pour avoir fait référence au classique d’action Crimson Tide.
Dans une publicité pour le dispositif de dépistage du cancer du côlon Colon Guard, Harrelson parle à Thomas, la mascotte carrée du dessin animé qui est bien trop excitée pour lui faire « décharger » un échantillon de selles en lui. Les choses deviennent sombres lorsque d’autres boîtes apparaissent et le menacent. Un grand tournant à la fin révèle que tout n’est qu’une hallucination induite par la drogue.
Michael Che de Weekend Update invite Bill Walton (Johnson), analyste de la NBA et Hall of Famer, à son bureau. Walton prétend être psychique, capable de voir « ce qui est, ce qui était et ce qui sera ». Le Che essaie de le lui faire prouver en lui demandant si les Lakers se retrouveront dans les séries éliminatoires, seulement pour le New Age-y Walton se lance dans une diatribe spirituelle. L’impression de Johnson est comme d’habitude, mais le matériau laisse beaucoup à désirer.
Plus tard, Colin Jost amène Gina Bianchi (Heidi Gardner), « une femme avec quatre filles et un fils ». La maman pleine d’entrain n’a pas le temps de la journée pour ses filles – toutes médecins – mais elle ne peut s’empêcher de se vanter de son petit garçon bien-aimé Anthony, un psychopathe de 38 ans qui la vole constamment (parfois sous la menace d’une arme) . C’est encore une autre interprétation du personnage incontournable d’un jardinier – elle utilise souvent par défaut un accent du New Jersey – mais elle en tire le meilleur parti.
Ensuite, Mikey Day joue un réalisateur qui doit annoncer la mauvaise nouvelle au casting de son drame sur l’obésité, The Hippo, que la production est en train de fermer. Tout le monde le prend mal, en particulier le leader, qui a gagné 460 livres pour le rôle. Une idée très intelligente qui enlève la pisse à l’Oscar-baity The Whale de Darren Aronofksy. Cela en dit long sur ce film que le gros costume de Harrelson semble aussi réaliste que celui de Brendan Fraser.
Dans le plus proche vaporeux, deux hommes en smoking (Harrelson et Bowen Yang) soulèvent paresseusement des poids dans « la plus belle salle de sport du monde ». Leur conversation devient rapidement coquette, mais les performances restent si impassibles qu’elles sont guindées.
Si le spectacle s’arrêtait là, cela aurait été décevant, mais nous obtenons un joli dard lors de la signature lorsque Scarlett Johansson apparaît pour présenter une veste Five Timers… à l’invité musical Jack White. Combiné avec un bel insert rendant hommage au regretté grand Richard Belzer, qui a servi de numéro d’échauffement et de figurant dans les premières saisons de la série, les choses se terminent sur une bonne note.