OOmen Talking, le film de Sarah Polley sur les réactions des femmes face à un violeur en série au sein d’une communauté mennonite, n’est en aucun cas un « film de mode ». Pourtant, alors que les vêtements sont loin d’être les principaux plats à emporter, les longues robes à fleurs sombres portées par le casting – y compris Claire Foy, Jessie Buckley et Frances McDormand, qui sont toutes nominées pour une performance exceptionnelle par un casting dans un film ce week-end Les récompenses de la Screen Actors Guild – semblent sonner, de manière incongrue, avec la mode.
Les communautés mennonites traditionnelles vivent souvent en dehors de la société en général. La costumière du film, Quita Alfred, pense que nous sommes fascinés par ces communautés par « une nostalgie déplacée ». Elle ajoute : « Il y a un jugement, c’est sûr. Que: ‘Oh, nous pouvons faire ce que nous voulons. Ne sommes-nous pas modernes ? Et ne sommes-nous pas intelligents ? Je ne m’exclus certainement pas de ce jugement. Je pense que le bon côté de la nostalgie est peut-être le désir d’une époque plus simple.
Alfred et Polley se connaissent depuis plus de 30 ans. La costumière a travaillé avec l’acteur lorsqu’elle était enfant au début des années 90, sur la série télévisée Road to Avonlea, basée sur les romans de LM Montgomery. Les vêtements que portent les personnages dans le spectacle – de longues robes à fleurs – présentent certaines similitudes avec ceux portés par les femmes des communautés mennonites traditionnelles.
Les deux femmes ont remarqué cette connexion lorsqu’elles ont commencé à travailler sur le film, ainsi que la façon dont l’esthétique a un moment dans la mode, grâce à une vision distinguée de la vie pastorale à travers les robes vintage Laura Ashley et le « tablescaping », qui s’est épanoui dans le pandémie.
« Lorsque nous avons commencé, Sarah et moi étions en contact par e-mail et je n’arrêtais pas de lui envoyer des photos de Vogue et d’Elle en disant : « Avons-nous commencé ? »
Alfred souligne que ce n’est pas la première fois que les volants et les fleurs à l’ancienne sont à la mode. « Quand j’étais enfant au milieu des années 1970, le truc Holly Hobbie, Little House on the Prairie était énorme », dit-elle. Elle se souvient avoir porté des robes d’été à fleurs avec sa mère en vacances au milieu des années 70. « Nous attendions un entraîneur et quelqu’un a dit : ‘Je ne sais pas, ce sont peut-être des Mennonites ou quelque chose comme ça ?’ parce que nous étions dans nos robes en calicot assorties.
Alfred dit que les costumes du film « sont 100% fidèles. Il n’y avait pas besoin de prendre de licence cinématographique pour nous dans ce film. Mais aussi, c’était par respect… [during research] J’ai été conduit dans un monde auquel, en tant que non-mennonite, je n’aurais pas eu accès.
Alfred est originaire du Manitoba, au Canada, une région avec une population mennonite de longue date. « Dans mon enfance, mes voisins, mes amis, mes coéquipiers, mes camarades de classe, mes baby-sitters étaient mennonites », dit-elle. « J’avais une connaissance très informelle de la culture. » Les mennonites restent dans sa communauté maintenant.
Utilisant des relations familiales, Alfred a trouvé deux consultants qui l’ont aidée à créer les costumes de manière authentique. Ils l’ont aidée à s’approvisionner en tissu dans les magasins utilisés par les femmes mennonites et ont veillé à ce que ses créations respectent les conventions de la culture. Elle a également acheté des robes originales dans des friperies pour les extras à porter et pour copier les motifs.
Alfred dit que les femmes mennonites utilisent le concept de « robe simple », les vêtements démontrant un engagement envers la foi. C’est pourquoi les robes n’ont pas de poches. « On m’a dit qu’il n’y avait pas de place pour les mains oisives », dit-elle.
Ils se conforment également à une esthétique dissimulée, pour éviter toute notion d’orgueil. « Pas de bijoux, pas d’ornements… Les jeunes filles des communautés choisiraient leur tissu en conséquence. » De petits détails peuvent être controversés. « Les églises se sont divisées sur la question de savoir s’il fallait ou non laisser les femmes avoir des boutons à l’extérieur, arguant qu’elles étaient trop orgueilleuses et trop habillées », explique Alfred.
Pour le film, une déviation rare est venue avec les acteurs portant un tissu plus foncé que les robes mennonites typiques, qui ont tendance à utiliser des fleurs plus lumineuses. C’était pour faire le lien avec l’intrigue. « Pour Scarface [McDormand’s character, who refuses to leave the community], elle devait être vraiment, vraiment traditionnelle dans les couleurs sombres. Ils m’ont rappelé du sang séché, de la rouille et de l’immobilité à cause de sa position sur le sujet. Pendant ce temps, Mariche de Buckley, qui a un mari violent, « s’accroche à peine dans la vie, psychologiquement, physiquement. Le tissu que j’ai choisi pour elle est tourbillonnant, trouble et irrégulier, comme s’il se passait quelque chose d’autre sous la surface de ce personnage.
Avec Women Talking, Alfred est moins préoccupé par la façon dont les vêtements pourraient renforcer le look cottagecore, et plus par la façon dont ils atteignent les femmes comme celles du film. « Des femmes en tenue ordinaire, très orthodoxes, vont voir le film. Ils sont à peine allés en ville », dit-elle. «Des choses comme ça sont tellement gratifiantes. [It’s] non pas que nous devrions, en tant qu’étrangers laïcs, nous féliciter d’avoir changé quoi que ce soit. Mais c’est tellement réconfortant et merveilleux de voir des discussions avoir lieu.