Serpents surréalistes, hollandais nautiques et une longue marche pour Procession – la semaine dans l’art | Art et désign

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Exposition de la semaine

Polly Morgan
Grands serpents rampants – Morgan emmène sa taxidermie reptilienne surréaliste vers de nouveaux sommets d’étrangeté avec cette exposition et cette sculpture publique explorant le camouflage naturel.
Royal Society of Sculptors, Londres, 27 février au 29 avril

Montrant également

Les Van de Velde
L’histoire d’un duo père-fils de peintres maritimes néerlandais qui a eu une profonde influence sur les artistes nautiques britanniques, dont Turner.
Queen’s House, Greenwich, Londres, à partir du 2 mars

Hey Locke
L’œuvre acclamée de Locke par la Tate Britain, The Procession, arrive dans le nord-est de l’Angleterre.
Baltique, Gateshead, jusqu’au 11 juin

Lynda Benglis
Ce célèbre sculpteur américain de formes anti-formelles gluantes et souples laisse tout traîner.
Thomas Dane, Londres, du 3 mars au 29 avril

marguerite paris
Des peintures viscérales et passionnées sur le thème de la maternité et de l’amour.
Galerie Carl Freedman, Margate, du 26 février au 16 avril

Image de la semaine

Installation Triple Bluff Canyon par l'artiste Nelson à Londres
Photographie: Will Russell / Reuters

L’artiste d’installation Mike Nelson a ouvert une grande exposition, Extinction Beckons, à la Hayward Gallery de Londres, ce qui a laissé notre critique Adrian Searle très mal à l’aise. Il a écrit: «Vous n’entrez pas par la porte habituelle ou ne prenez pas un itinéraire familier autour du spectacle de Nelson. Cela ajoute au dérangement d’un spectacle dans lequel nous nous précipitons à travers des labyrinthes mal éclairés et lugubres de petites pièces et de couloirs miteux, puis nous nous retrouvons confrontés à l’éclat d’un désert intérieur, où une cabane au dos brisé est à moitié enterrée dans une dune de sable parsemée de pneus de voiture déchiquetés et de barils de pétrole abandonnés. L’intérieur de la cabane ressemble à l’épicentre du spectacle, une ultime redoute. Lire l’article complet ici.

Ce que nous avons appris

Nyugen E Smith a fait un usage fascinant des objets trouvés

James Cook utilise des machines à écrire pour recréer des chefs-d’œuvre de Vermeer, Kahlo et bien d’autres

Un visiteur de la foire d’art a brisé une sculpture de Jeff Koons de 42 000 $ en la tapotant

Deux nouvelles passerelles londoniennes sont « ingénieuses et vitales »

Trois de ses modèles ont rappelé comment Alice Neel a rendu ses portraits si révélateurs

Une esquisse perdue de la fresque de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange a été redécouverte

David Hockney nous a fait découvrir son immense nouveau spectacle immersif

Une galerie mobile d’œuvres de la collection Tate fait le tour de la région de Liverpool

Un portrait de Lucian Freud de sa fille Isobel devrait rapporter 20 millions de livres aux enchères

Une rare maison de Frank Lloyd Wright sur la côte californienne s’est vendue 22 millions de dollars

Ai Weiwei mène une plongée dans la sorcellerie et la nature étrange dans l’ouest du pays

Chef d’oeuvre de la semaine

La Madone Aldobrandini de Titien, vers 1532

La Madone Aldobrandini de Titien, vers 1532
Photographie : Heritage Image Partnership Ltd/National Gallery

Regardez la femme passionnée en jaune qui se penche pour contempler l’enfant Jésus. Est-elle une sainte ou la « donatrice », c’est-à-dire le portrait de quelqu’un qui a commandé un tableau religieux ? Quoi qu’il en soit, cette figure vibrante a été peinte d’après nature et sa performance en tant qu’amie proche de Mary, même la tante aimante de l’enfant, brise le quatrième mur. Elle relie la Vierge à l’Enfant à la vie réelle à travers sa relation ouvertement émotionnelle avec le Christ. Mais c’est une peinture chargée d’effets riches. L’éclat de la robe de la femme est mis en valeur par des bleus aquatiques succulents, de la tenue de Marie au ciel rempli de pluie et aux montagnes qui se profilent. Le cadre pastoral fusionne ce moment religieux avec l’art de l’évasion rustique que Giorgione et Titien ont lancé dans la Venise de la Renaissance. Cela peut aussi rappeler sa propre enfance dans les Dolomites – comme s’il était le petit garçon ici, entouré de femmes aimantes.
Galerie nationale, Londres

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