Le Joburg Film Festival a récemment conclu sa septième édition, marquée par des discussions sur la coopération dans l’industrie cinématographique et les défis, tels que les droits d’auteur et l’égalité des sexes. L’événement a également mis en avant le soutien de Netflix aux créateurs sud-africains. Malgré des frustrations concernant les remboursements, l’industrie locale reste résiliente. Des appels à renforcer les collaborations intra-africaines ont été exprimés, soulignant l’importance d’unir les forces pour un récit collectif puissant.
Clôture de la 7e édition du Joburg Film Festival
Le Joburg Film Festival a tiré sa révérence samedi soir, mettant un terme à une semaine riche en événements. Le festival, avec son volet industriel JBX, a fait des avancées significatives pour devenir ce que son fondateur, Timothy Mangwedi, envisage comme « l’événement incontournable de la culture pop en Afrique subsaharienne ».
Collaborations et Défis de l’Industrie Cinématographique
Au cours des trois jours de JBX, ou Joburg Xchange, des acteurs de l’industrie cinématographique sud-africaine et internationale ont débattu des moyens de renforcer la coopération transfrontalière. Ils ont également abordé des sujets cruciaux tels que les droits d’auteur, l’intelligence artificielle et les droits des travailleurs, tout en s’assurant que les récits africains demeurent entre les mains de leurs créateurs originels. Un programme d’une journée, en partenariat avec Sisters Working in Film and Television (SWIFT), a mis en avant les progrès réalisés par les femmes dans le secteur tout en soulignant les défis restant à relever pour atteindre l’égalité des sexes.
Le thème de cette année pour le JBX, « fait à Joburg pour l’Afrique et le monde », souligne les efforts déployés pour positionner Johannesburg en tant que moteur des industries cinématographiques en Afrique du Sud. Timothy Mangwedi a déclaré : « Nous souhaitons créer l’événement clé de la culture pop en Afrique subsaharienne », avec l’ambition de transformer cette rencontre de trois jours en un outil pour le développement de l’industrie télévisuelle et cinématographique sur le continent.
Alors que l’industrie locale fait face à des défis, Netflix a réaffirmé son engagement envers les conteurs sud-africains lors d’un événement marquant un partenariat avec le festival. Ben Amadasun, vice-président du contenu pour le Moyen-Orient et l’Afrique, a déclaré : « Joburg — ma ville préférée au monde — et la province du Gauteng sont essentielles pour la croissance de l’industrie cinématographique locale. » Il a mis en avant plusieurs productions originales tournées à Johannesburg, dont la série dramatique « GO ! ».
Les cinéastes sud-africains expriment leur frustration face à un système de remboursement en difficulté, le ministère du Commerce, de l’Industrie et de la Concurrence (DTIC) étant en retard sur des millions de dollars de remboursements. Des manifestations ont eu lieu devant les bureaux du département, où un mémorandum a été remis, demandant la résolution de ces dettes qui mettent en péril la viabilité de nombreuses sociétés de production.
En dépit de ces défis, l’industrie des services de production de Cape Town cherche à naviguer à travers la tempête en capitalisant sur sa réputation de rapport qualité-prix. Marisa Sonemann-Turner, COO de Film Afrika, a déclaré que son équipe se concentre désormais sur la valeur offerte plutôt que sur les remboursements. Dans un secteur connu pour sa résilience, les cinéastes locaux restent optimistes, Nomsa Philiso, PDG de MultiChoice, affirmant : « Les gens sont très optimistes. Personne ne jette l’éponge. »
Le Joburg Film Festival a également mis en lumière les dangers de la narration manipulée, alors que des discours de haine et des théories du complot ont été évoqués. L’acteur et réalisateur sud-africain Mmabatho Montsho a dénoncé l’« histoire révisionniste » promue par certaines organisations, tandis que le cinéaste Raoul Peck a critiqué les conséquences des politiques de l’administration actuelle sur des millions de vies.
Bien que l’événement ait été conçu pour encourager la collaboration et le dialogue panafricains, des voix s’élèvent pour dire qu’il reste encore beaucoup à accomplir. Terrence Khumalo, de la National Film and Video Foundation (NFVF), a souligné que de nombreux producteurs africains privilégient les coproductions avec l’Europe et les États-Unis au détriment des collaborations intra-africaines. « Nous devons voir une amélioration », a-t-il ajouté, faisant référence à l’importance d’établir des accords de coproduction formels entre les pays africains.
Unathi Malunga, de la South African Screen Federation (SASFED), a également noté que les organismes à travers le continent examinent des mesures telles que l’Accord de libre-échange continental africain pour stimuler les collaborations. L’avenir de l’industrie cinématographique en Afrique dépendra de cette capacité à s’unir et à travailler ensemble pour construire un récit collectif fort.