Sundance 2023 : les films à surveiller au festival de cette année | Sundance 2023


UNprès deux ans de retraite en ligne, conséquence inévitable de la pandémie, le festival du film de Sundance devrait faire un retour fracassant dans l’Utah cette semaine. Bien qu’une composante numérique soit toujours maintenue, les premières et les fêtes en personne permettront ce mélange très important d’ovations debout, de chuchotements de bouche à oreille (c’est un festival majeur du marché) et de célébrités portant des bonnets.

Mais quels sont les grands films que nous devrions tous rechercher ?

Eileen

Une photo d'Eileen par William Oldroyd
Eileen de William Oldroyd. Photographie: Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance

C’est une année rafraîchissante pour les talents de la liste A, rafraîchissante parce qu’ils ont tendance à se diriger vers les montagnes avec certains de leurs pires films, ce qui les distrait fortement des options plus petites et pour la plupart plus dignes. Mais pour chaque descente ou quatre bons jours, il y a une bonne chance pour vous, Leo Grande ou The Father, et des signes suggèrent que le thriller psychologique sombre Eileen pourrait être intronisé dans ce dernier camp. C’est à nouveau au tour d’Anne Hathaway, de jouer une nouvelle employée séduisante dans une prison qui développe une sinistre amitié avec le collègue solitaire de Thomasin McKenzie. Le bilan de Hathaway au festival n’est peut-être pas le meilleur (elle est passée de mauvaise en 2014 avec Song One à très mauvaise en 2020 avec The Last Thing He Wanted) mais cette fois, elle est rejointe par le réalisateur William Oldroyd, dont Lady Macbeth reste l’une des les débuts les plus impressionnants de la dernière décennie, et Ottessa Moshfegh, qui est devenue finaliste du prix Booker pour son roman source acclamé.

Personne à chat

Toujours de Cat Person.
Geraldine Viswanathan et Emilia Jones dans Cat Person. Photographie: Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance

Suivant les traces récentes de Jeune femme prometteuse et Fresh de l’année dernière, l’expansion sur grand écran de Susanna Fogel, co-scénariste de Booksmart, de la nouvelle virale de Kristen Roupenian, Cat Person, promet d’offrir un autre récit édifiant sur la politique de genre dans les rencontres contemporaines à travers une lentille de genre. L’histoire du New Yorker, qui est devenue une sensation sur Internet en 2017, s’est concentrée sur une étudiante et l’homme plus âgé avec qui elle s’emmêle et a suscité des applaudissements pour sa spécificité et sa franchise, le suspense d’apprendre à connaître quelqu’un que vous ne saurez peut-être jamais vraiment du tout . Le film, mettant en vedette Emilia Jones de Coda et Nicholas Braun de Succession, vise à rendre ce suspense plus littéral, en le transformant en un thriller à pleine gorge. Quelle que soit la manière dont ce changement se produira, il s’agira probablement de l’un des films les plus discutés du festival.

Tu blesses mes sentiments

Une photo de You Hurt My Feelings
Tu blesses mes sentiments par Nicole Holofcener. Photographie: Parc Jeong

La scénariste-réalisatrice Nicole Holofcener fait un retour bienvenu à Sundance avec son premier film au festival depuis Please Give en 2010 (elle y a également créé Walking and Talking et Friends with Money auparavant), en faisant à nouveau équipe avec sa vedette Enough Said Julia Louis-Dreyfus pour une autre comédie basée sur des personnages articulée sur une prémisse inconfortable. Dans You Hurt My Feelings (initialement intitulé Beth and Don), Louis-Dreyfus joue un écrivain qui surprend son mari thérapeute avouer qu’il n’évalue pas son travail, un moment brutal d’honnêteté qui entre en conflit avec le soutien qu’il lui a apporté pendant des années. C’est une configuration fascinante pour un examen délicat de ce que nous voulons vraiment et de ce dont nous avons besoin de la part de nos partenaires et étant donné les antécédents pratiquement irréprochables d’Holofcener dans ce domaine particulièrement épineux, les attentes sont exorbitantes.

Vies antérieures

Une image tirée de Past Lives de Céline Song
Vies antérieures de Céline Song. Photographie : Avec l’aimable autorisation du Sundance Institute | photo de Jon Pack

L’une des plus grandes joies de Sundance est de voir un acteur de soutien fidèle être promu à la tête, une vague de bonne volonté bien méritée poussant « celui-ci de cette chose » sous les projecteurs. Les années précédentes ont donné à John Hawkes, Nicole Beharie et Dale Dickey des chances de briller et cette année, c’est au tour de Greta Lee, une voleuse de scènes d’émissions telles que Inside Amy Schumer, Girls et Russian Doll. Elle gardera un visage plus droit dans son dernier drame romantique Past Lives, centré sur une romance d’enfance qui est écourtée par les circonstances mais qui a la chance de s’épanouir des décennies plus tard pendant une courte période à New York. Il vient de la dramaturge acclamée Celine Song et des distributeurs A24 et sonne comme le genre de romance intime et bavarde qui pourrait faire pâlir le public de Park City.

Magazine Rêves

Jonathan Majors dans le magazine Dreams.
Jonathan Majors dans le magazine Dreams. Photographie : Avec l’aimable autorisation du Sundance Institute | photo de Glen Wilson

Il serait difficile de créer une année d’évasion plus médiatisée que celle que Jonathan Majors, 33 ans, est sur le point d’apprécier, une combinaison de grands et petits mais tout au long d’un intérêt pour la matière plus sombre. En février, l’acteur jouera le rôle du méchant préféré des fans Kang dans le nouveau film Ant-Man (un méchant multi-films destiné à rivaliser avec Thanos) avant de battre Michael B Jordan en tant que vieil ami cherchant à se venger dans Creed III mais d’abord , il préfacera son passage au multiplex avec un retour à l’art et essai et au festival qui l’ont à l’origine fait connaître avec le fantasque lauréat de 2019 Le dernier homme noir à San Francisco. Dans Magazine Dreams, il se dirigera vers l’aigre plutôt que le sucré, jouant un body-builder capricieux poussant son corps et son esprit à l’extrême limite. Majors s’est révélé être un homme de premier plan plus qu’adepte dans le drame émouvant mais cruellement sous-estimé de la guerre de Corée de l’année dernière Dévotion et il sera intéressant et gratifiant de le voir se rapprocher des projecteurs cette année.

Paysage à la main invisible

Image extraite du Paysage à la main invisible de Cory Finley.
Paysage avec une main invisible de Cory Finley. Photographie: Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance

Il y a quelque chose d’unique intrigant chez un jeune réalisateur qui change de cap avec chacun de ses films, refusant de s’en tenir à un genre ou à un ton, et c’est ce qui fait de Landscape with Invisible Hand l’une des inconnues les plus prometteuses du festival. Il vient de Cory Finley, qui a présenté son premier film Thoroughbreds à Sundance en 2017. C’était une comédie noire adjacente à Heathers qu’il a ensuite suivie avec Bad Education, un drame mettant en vedette Hugh Jackman sur le détournement de fonds dans les écoles publiques. Le cinéaste imprévisible revient en Utah avec une ambitieuse satire de science-fiction sur un avenir où les extraterrestres contrôlent le monde en ne donnant leur technologie de pointe qu’aux humains les plus riches. Il est basé sur le roman de MT Anderson et met en vedette Tiffany Haddish, William Jackson Harper et Asante Blackk, nominée aux Emmy Awards quand ils nous voient.

passages

Franz Rogowski et Adèle Exarchopoulos dans Passages.
Franz Rogowski et Adèle Exarchopoulos dans Passages. Photographie : Guy Ferrandis/SBS Productions

Un autre réalisateur de retour cette année est Ira Sachs, dernier au festival avec Little Men de 2016, qui faisait suite aux premières acclamées de l’histoire d’amour gay déchirante pour les aînés Love is Strange et Keep the Lights On. Son dernier film Frankie, qui a été dévoilé à Cannes, a été considéré comme un faux pas inhabituel. Tous les regards sont donc tournés vers son dernier drame relationnel Passages, pour voir s’il peut retrouver ses anciennes gloires. C’est l’histoire parisienne d’un couple homosexuel qui se lance dans des aventures, l’une avec un homme et l’autre avec une femme. Il met en vedette Ben Whishaw, Adèle Exarchopoulos et Franz Rogowski de Transit et sonne comme le genre de drame intéressant et exploratoire sur le plan émotionnel que Sachs fait le mieux.

Mauvais comportement

Jennifer Connelly dans Mauvais comportement.
Jennifer Connelly dans Mauvais comportement. Photographie: Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance

Alors que Sundance est un endroit pour révéler des talents jusque-là inconnus, c’est aussi un endroit où ceux qui ne sont pas en lice peuvent se remettre dans la course. Les années précédentes ont vu des retours bienvenus pour Michelle Pfeiffer, Holly Hunter et Kate Beckinsale et cette année, après un rôle ingrat dans Top Gun : Maverick, Jennifer Connelly a une chance de reprendre le rôle principal dans la comédie noire Bad Behaviour. Elle joue un ancien enfant acteur moralement vacant qui s’appuie sur ses pires instincts lors d’une retraite silencieuse, s’effondrant et emmenant tout le monde avec elle. C’est le premier long métrage de l’actrice Alice Englert (qui était l’une des nombreuses choses formidables à propos de la première de Sundance l’année dernière, You Won’t Be Alone), dont la mère n’est autre que Jane Campion.



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