Sur mon radar : les temps forts culturels de Katy Hessel | Katy Hessel

Katy Hessel a étudié l’histoire de l’art à l’UCL. En 2015, elle a lancé le compte Instagram @thegreatwomenartists pour accroître le profil des artistes féminines et non conformes au genre dans le monde entier ; elle compte désormais plus de 300 000 abonnés et elle héberge un podcast du même nom. Hessel a écrit et présenté des documentaires artistiques pour la BBC et son premier livre, L’histoire de l’art sans les hommes, publié par Hutchinson Heinemann, célèbre les femmes artistes des 500 dernières années. Il vient d’être nommé livre Waterstones de l’année.

1. Place

Jardin des Tarots de Niki de Saint Phalle à Garavicchio, Toscane

C’est un parc de sculptures incroyable et scintillant au milieu de la Toscane que presque personne ne connaît. L’artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle y a travaillé pendant les trois dernières décennies de sa vie, et il est plein de ces figures de tarot géantes couvertes de mosaïques en miroir. J’y suis allé il y a quelques années mais j’y retourne en janvier. C’est le paradis du parc de sculptures.

2. Livre

Le parfum des fleurs la nuit de Leïla Slimani

J’ai lu une copie préliminaire de ce livre (sortie en avril) par l’auteur de Berceuse et c’est brillant. C’est en partie un mémoire sur l’écriture, un peu comme les autobiographies vivantes de Deborah Levy, qui sont mes livres préférés. Slimani parle de la dépendance à l’écriture, du pouvoir des mots et de ce que les mots peuvent faire. Elle écrit brillamment sur les sacrifices que vous devez faire pour terminer un livre.

3. Art

Lynette Yiadom-Boakye, Fly in League With the Night, Tate Britain

J’ai déjà vu cette exposition trois fois, et aussi quand elle était à la Tate en 2020. C’était incroyable de la revoir deux ans plus tard, alors que le monde est dans un endroit complètement différent et que nous le sommes tous aussi. J’ai vu les personnages de Yiadom-Boakye légèrement différemment cette fois, ils semblaient plus contemplatifs et profonds dans leurs pensées. Au départ, je pensais qu’ils étaient plus performatifs. Yiadom-Boakye est un maître conteur. J’aime les artistes qui nous construisent cet autre monde.

4. Théâtre

Orlando au théâtre Garrick, Londres

Cette nouvelle version scénique de Virginia Woolf Orlando met en vedette Emma Corrin dans le rôle-titre, qui était complètement merveilleux et transperçant. Il suit un individu à travers le temps, du XVIe au XXe siècle, et explore le genre, le temps et la société. Cela m’a fait réfléchir au traitement des femmes au cours de ces 400 ans. J’ai trouvé ça vraiment joyeux, c’était comme aller à une fête pleine de changements de costumes incroyables.

5. Le restaurant

Dorian, Notting Hill, Londres

Je suis allé un vendredi soir récemment dans ce restaurant appelé Dorian à Notting Hill et je suis tombé sur un tas d’amis. C’est si bon. Je l’ai vu décrit comme un bistrot et un bar à vin britanniques élevés, mais la nourriture est un mélange total. Nous avons partagé plein d’assiettes : entrecôte, turbot, tartare de bœuf, rösti de crabe, parfait de foie. Les chefs n’arrêtaient pas de venir et de nous donner de merveilleuses choses à manger. C’était tellement amusant.

6. Film

Décision de partir

Le film sud-coréen Décision de partir C’était un peu comme être dans un tableau surréaliste géant, avec des gros plans étranges de poissons, et une fin où ils faisaient ressembler la mer à un monstre. C’était un film tellement captivant et pictural, et le scénario, à propos d’un détective enquêtant sur une mort suspecte et obsédé par la femme de la victime, était captivant. Mais je l’ai le plus aimé pour les visuels. Cela m’a un peu rappelé Dalí.

7. Mode

Le costume de Bella Freud

Je viens d’acheter mon premier costume Bella Freud : trois pièces, en velours côtelé bleu foncé et à double boutonnage. C’est un peu rock’n’roll, mais tellement élégant aussi. J’ai vu Bella Freud en conversation l’autre soir avec l’artiste Celia Paul, qui avait l’habitude de poser pendant [Bella’s father] Lucien Freud. C’était vraiment intéressant de les entendre parler de ce que c’était que de s’asseoir pour un peintre dans un tableau que vous connaissez si bien. J’ai porté le costume pour parler. J’aime l’idée que cette créatrice de mode ait un lien avec l’histoire de l’art qu’elle apporte à ses vêtements.