Tár de Cate Blanchett est une patronne abusive, mais son histoire a aussi beaucoup à nous dire sur le féminisme

FSuite aux affirmations de misogynie, le débat sur Tár – le film mettant en vedette Cate Blachett dans le rôle de Lydia Tár, une célèbre chef d’orchestre classique fictive et sexuellement prédatrice – a été recadré en termes de pouvoir, et non de genre. Mais est-ce vrai ?

Oui et non. On ne peut ignorer qu’elle est une femme d’une génération particulière. Trente ans plus jeune que les féministes de la deuxième vague (ma génération) qui ont atteint l’âge adulte au début des années 1970, elle n’est pas identifiée comme le groupe beaucoup plus petit des troisièmes vagues, mais elle correspond à ce groupe d’âge. Si nous prenons Tár comme emblématique de sa génération, nous pouvons mieux comprendre son caractère et les coûts auxquels elle a dû faire face.

Les femmes de la deuxième vague savaient que leur pouvoir était problématique. Ils savaient que c’était effrayant de le prendre. Ils savaient qu’en s’efforçant de le faire, ils se heurteraient à des contraintes internes et à des tabous. Les jugements viendraient d’eux-mêmes s’ils s’y risquaient. Les jugements viendraient des autres alors qu’ils osaient aller de l’avant.

Ce qui est devenu critique dans le féminisme de la deuxième vague a été la réunion des femmes pour comprendre les nombreux conflits – internes et externes – qui découleraient de la rupture avec les attentes qu’elles avaient absorbées. Nous savions que nous avions besoin les uns des autres alors que nous tentions de franchir ces barrières. Ce n’était pas facile, mais lorsque le soutien au changement personnel et social s’est produit, cela nous a renouvelés.

Bien sûr, il y avait des inconvénients. Il y avait une tendance à marcher au pas, à ne pas rompre les rangs, à avancer en phalange littérale dans une nouvelle forme de fraternité qui pouvait parfois étouffer. Les femmes individuelles qui occupent de l’espace peuvent être ressenties comme menaçantes (ainsi qu’admirées). Les jugements viendraient des autres au fur et à mesure qu’ils osaient aller de l’avant et pourtant, il a été géré.

En ce qui concerne la parentalité, les deuxièmes vagues ont reconnu que, pour donner le monde à leurs filles, elles devaient trouver un moyen de leur faire comprendre que le conflit et la peur feraient partie de ce qui les attendait. Le monde ne serait pas leur huître sans cette connaissance.

Pour la génération de femmes qui ont grandi 10 à 20 ans après la deuxième vague, qui ont été influencées par les idées féministes sans avoir fait partie de groupes de conscientisation, les nobles aspirations qu’elles avaient pour leurs filles et leurs étudiants signifiaient qu’elles ont imposé l’ambition et le soutien pour être « génial » et « allez-y » sur eux, tout en laissant de côté par inadvertance le coût du conflit intérieur et du doute et la peur de prendre de la place. Le pouvoir des filles était le mantra.

Tár incarne cette ambition générationnelle. Elle est un immense talent. Elle est féroce dans sa passion pour la musique. Elle travaille dur. Elle est sérieuse. Elle ne peut cependant pas faire de vulnérabilité. Lorsque sa fille est victime d’intimidation, elle bat l’intimidateur, peut-être autant pour faire taire la partie effrayée d’elle-même. Lorsqu’une étudiante en masterclass questionne des connaissances basées sur le fécond compositeur Bach, elle tente de l’inviter, de lui montrer le génie et le questionnement musical de Bach, de donner à ce jeune homme ce qu’elle n’avait pas dans sa formation, mais ça se retourne contre lui.

Tár semble intrépide, voire impitoyable. Elle a une douceur, oui, mais on sent que c’est envers ceux qui n’ont pas ce qu’elle a. Ensuite, elle est blessée par eux ou se lasse d’eux et les jette. Peut-être qu’elle ne peut tolérer qu’un peu de voir des besoins qui ne peuvent être satisfaits.

Regarder ce film m’a fait penser à un autre film actuel, Women Talking, dans lequel nous voyons les femmes d’une colonie mennonite isolée lutter pour s’exprimer, pour parler de leur expérience – en grande partie abjecte – et pour se réunir pour décider de action effrayante. Cela m’a rappelé la deuxième vague, d’oser parler, de différer, d’être difficile, d’être capricieux, d’être accepté, et pourtant de trouver un moyen de travailler les uns avec les autres, en reconnaissant la complexité et la différence. Cette lutte est ce qui a conduit beaucoup d’entre nous à la psychanalyse et à la reconfigurer, à comprendre comment l’extérieur est entré et l’intérieur est sorti. Cela a conduit d’autres deuxièmes vagues à repenser l’histoire, l’art, la science, l’éducation, la technologie, le théâtre, etc.

Les nombreux conflits internes liés à l’éducation d’une fille de nos jours – et d’un garçon aussi – sont aussi coûteux, limitants et pas simplement expansifs que nous pourrions l’espérer. Il n’est pas surprenant que la littératie émotionnelle et la thérapie, autrefois ridiculisées ou cachées derrière des portes, soient désormais prisées. Les jeunes, les vieux : nous devons tous écouter. Nous avons tous besoin d’être entendus, pour gérer les multiples inégalités complexes qui sont structurelles et internes.

• Susie Orbach est psychothérapeute, psychanalyste, écrivain et critique sociale

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