The Disappearance of Shere Hite review – portrait persuasif d’une pionnière féministe | Sundance 2023

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Ja Disappearance of Shere Hite, un documentaire convaincant qui plaide en faveur des contributions de la défunte chercheuse sur le sexe au mouvement féministe, commence par un clip d’actualité vivifiant de 1976 : Hite, ses boucles blondes aux fraises emblématiques attachées en une queue de cheval basse, répond froidement à une nouvelle féminine question de l’intervieweur sur l’accent mis par son livre sur la masturbation. Hite appelle la popularité de la masturbation parmi les milliers de femmes américaines qu’elle a interrogées une « cause de célébration », car cela montre que les femmes savent comment avoir des orgasmes quand et comment elles le veulent. Coupé à 1994, Hite avec un autre intervieweur de nouvelles choqué par la franchise de Hite 18 ans auparavant – sa confiance dans le langage et la centralité de la sexualité féminine était alors surprenante, et toujours revigorante maintenant.

Le rapport Hite, comme s’appelait son enquête révolutionnaire de 1976 sur des milliers d’expériences sexuelles individuelles de femmes, est selon le film (et à la surprise de certains qui ont aidé à le publier) le 30e livre le plus vendu de tous les temps, mais il est peu probable que vous le trouver mentionné parmi les jeunes féministes d’aujourd’hui. Le film de près de deux heures de la réalisatrice Nicole Newnham (également derrière Crip Camp nominé aux Oscars en 2020) interroge cette absence. Cela démontre de manière convaincante que Hite, qui a soutenu que la plupart des femmes ne peuvent pas atteindre l’orgasme à partir des seuls rapports avec pénétration, mérite une reconnaissance renouvelée en tant que pionnière féministe, en particulier dans l’arène toujours tendue de la politique sexuelle, de la connaissance de soi et de la libération.

Le film s’ouvre dans les médias, lorsque le jeune Hite, décédé en 2020 des suites d’une longue maladie, s’installe à New York en tant qu’étudiant diplômé pauvre à la fin des années 60. Les journaux de Hite, lus dans une voix off parfois maladroite par le producteur exécutif Dakota Johnson, révèlent une passion intellectuelle ardente et une conscience de soi douloureuse. Désespérée d’avoir de l’argent pour financer ses études et étouffée par le chauvinisme de la Colombie dominée par les hommes, elle se tourne vers le mannequinat pour de l’argent et le mouvement de libération des femmes à des fins. (Ses deux photos de mannequins – Hite avait une beauté préraphaélite semblable à une biche, même dans les plans de Playboy – et des images d’archives de manifestations et de réunions féministes fournissent au film un matériel visuel ample et agréable.) Les enquêtes de Hite – elle a interrogé plus de 15 000 femmes anonymes de son vivant, selon le post-scriptum – est née de sa participation à la scène féministe des années 70. Elle était une amie de Flo Kennedy et associée de l’Organisation nationale pour les femmes, avec un type de glamour gamine qui reflétait Gloria Steinem.

Le film de Newnham transmet habilement la montée et la chute de la réputation de Hite aux États-Unis. Elle a commencé comme un incendiaire désireux de se battre avec ceux qui ont rejeté ses découvertes ou, comme le démontrent de nombreux clips de grincement de dents, ont vu la capacité (ou la biologie) des femmes à l’orgasme sans rapports sexuels menaçants pour les hommes, et s’est durcie en une célébrité hantée par la presse négative. La seconde moitié du film, qui couvre les enquêtes moins réussies de Hite sur les idées des hommes et des femmes sur l’amour ainsi que son exil auto-imposé en Europe, tente un résumé rapide de la montée de la droite religieuse et de la réaction conservatrice aux droits sexuels. Cela fonctionne, en supposant que le spectateur ait une certaine connaissance de base de l’histoire politique américaine pour compléter le large balayage.

La disparition de Shere Hite fait écho à de nombreux autres films qui ont reconsidéré le traitement médiatique des femmes publiques, en particulier ceux qui remettaient en cause les rôles culturels rigides des femmes – Lorena Bobbitt, Tonya Harding, Britney Spears, Monica Lewinsky et Pamela Anderson, entre autres. Les têtes parlantes témoignent des sentiments personnels de Hite concernant la critique de sa méthodologie et la défensive de ses conclusions, mais les clips télévisés d’archives parlent d’eux-mêmes : une interview embuscade de Maury Povich, une intervieweuse australienne condescendante qui se moque de sa colère lorsqu’elle sort, la cible d’un doigt littéral pointant vers un enregistrement d’Oprah avec un public entièrement masculin (même Oprah semble réaliser, sur le moment, que la cascade était une mauvaise idée.) Qui ne se sentirait pas frustré ?

Pourtant, le film aurait pu supporter un peu plus la méthodologie et la réputation compliquée de Hite sans discréditer son travail. Aussi à fond que le sexisme était contre elle, au point où elle a perdu son contrat de livre et a passé ses dernières années avec des problèmes d’argent vaguement discutés, il y avait sûrement de la substance à certaines critiques des limites de son travail. Une discussion à ce sujet ne saperait pas son héritage, qui est argumenté de manière convaincante dans ce portrait finalement absorbant d’une femme complexe, parfois contradictoire – timide et flamboyante, inflexible et blessée, une chercheuse de vérité qui mérite une reconnaissance renouvelée.

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