1. Blues pour un ciel d’Alabama
Lyttelton, Londres; Octobre
Ce fut une année exceptionnelle au National pour les gros jeux conséquents. La production d’Indhu Rubasingham de Le père et l’assassin a balayé la scène avec une palette et un mouvement tout à fait distinctifs, tandis que Dominic Cooke a magnifiquement et retentissant repensé Le maïs est vert. Pourtant, c’est la mise en scène fluide de Lynette Linton du drame de la renaissance de Harlem de Pearl Cleage qui s’est attardée le plus longtemps: capturant glorieusement un monde entier, mélancolique mais audacieux avec espoir – et costumé de manière expressive par Frankie Bradshaw.
2. La ville brûlée
One Cartridge Place, Londres; avril (réservation jusqu’au 16 avril 2023)
De retour à Londres, Punchdrunk a organisé le siège de Troie dans leur nouvelle maison permanente de Woolwich – deux anciennes usines de munitions – en s’inspirant d’Eschyle, Fritz Lang et Alexander McQueen. Ici, il y avait une danse rituelle, une magnificence élevée et des détails raffinés (le baril de bière marqué « Hades ») : la combinaison unique de l’entreprise entre le grand et le granuleux.
3. Oklahoma!
Jeune Vic, Londres; Mai
Ce fut une année de reconsidération des classiques. La version de Daniel Fish et Jordan Fein de celle de Rodgers et Hammerstein fut un triomphe : un groupe de cordes acidulées ; le public suffisamment proche pour toucher les interprètes ; l’action assombrie mais non moins vibrante. (En comparaison, les réflexions tant annoncées de Bartlett Sher sur Ma belle dame et Tuer un oiseau moqueur étaient des bricolages d’excuses.)
4. Hamlet
Bristol Old Vic; Octobre
Réalisé par John Haidar, les jeunes acteurs Billy Howle, Mirren Mack et Isabel Adomakoh Young débordaient d’urgence ; Niamh Cusack et Finbar Lynch étaient formidables en tant que duo royal. Au cours d’une fin d’année assombrie par des coupes budgétaires drastiques, le renouvellement des fonds du Bristol Old Vic’s Arts Council a été une rare lueur d’espoir : à Londres, les théâtres cruciaux Donmar and the Gate – réputés pour générer de nouveaux talents – se sont vu retirer leurs subventions, alors que a fait Hampstead, dont la directrice artistique, Roxana Silbert, a démissionné, affirmant que les coupes signifiaient que le théâtre ne pouvait pas continuer comme scène pour une nouvelle écriture.
5. Orlando
Garrick, Londres; Décembre (jusqu’au 25 février 2023)
Illuminé par l’éclat glorieux d’Emma Corrin ; aiguisé par l’esprit de Deborah Findlay.
6. Pas maintenant
Finborough, Londres; Novembre
La pièce coruscante de David Ireland a mis fin à une année de merveilleuses nouvelles œuvres dans de petits théâtres. (Peter Gill’s Quelque chose dans l’air a apporté une tendresse troublée à Jermyn Street; à Soho, la production de Blanche McIntyre de Nathan Ellis Super haute résolution était chauffé à blanc.)
7. La question de Mozart
Grange, Cirencester ; Avril
La production rayonnante de Jessica Daniels, adaptée par Vicki Berwick du roman de Michael Morpurgo, mêlait discours et musique live – klezmer, Vivaldi – pour raconter l’histoire vitale de musiciens juifs contraints de se produire dans les camps de la mort nazis.
8. moi, Jeanne
Globe de Shakespeare, Londres; Septembre
Il y avait des « parures non binaires » dans chaque aspect de la production d’Ilinca Radulian, d’une Sainte Jeanne qui ne peut pas se considérer comme une fille à la conception de Naomi Kuyck-Cohen : la scène était pliée en une vague.
9. Papa
Almeida, Londres; Avril
La production en transe de Danya Taymor de la pièce de Jeremy O Harris avait le miroitement et l’éclat d’une peinture de piscine Hockney. L’Almeida, qui présente régulièrement de nouvelles œuvres phénoménales, a vu sa subvention du Conseil des arts réduite de 100 000 £.
dix. Vierges célébrées
Théâtre Clwyd, Mouler; Mai
L’histoire extraordinaire de véritables amants du XVIIIe siècle, à l’origine maîtresse d’école et élève, qui vivaient dans un « Palais des Fées du Val » à 20 miles de ce théâtre – passionnés de charmeurs de serpents et de harpes éoliennes ; visité par le duc de Wellington et Wordsworth. La production d’Eleri B Jones était une autre plume dans le chapeau de la directrice artistique Tamara Harvey, qui quitte l’année prochaine Clwyd pour diriger la Royal Shakespeare Company avec Daniel Evans.