Le nombre d’artistes féminines les plus vendues aux États-Unis a augmenté en 2022, mais la proportion d’auteures-compositrices ayant un impact commercial est toujours lamentable, selon une nouvelle étude. Le sixième rapport annuel de l’Annenberg Inclusion Initiative de l’Université de Californie du Sud révèle que si le nombre de femmes représentées dans le palmarès Hot 100 de Billboard en fin d’année – qui regroupe les chansons les plus réussies commercialement de l’année – a bondi de 28,7% l’année dernière, pour atteindre un total de 30 %, seuls 14 % des auteurs-compositeurs représentés sur le palmarès étaient des femmes, une légère baisse par rapport à la statistique de 2021 de 14,3 %. Sur les 232 producteurs représentés sur le graphique de fin d’année, seuls 3,4 % étaient des femmes et un producteur était non binaire.
« Il y a de bonnes nouvelles pour les femmes artistes cette année », a déclaré le Dr Stacy L Smith, qui a dirigé le rapport, dans un communiqué, « Mais ne nous précipitons pas – il reste encore beaucoup de travail à faire avant de pouvoir dire que les femmes ont des chances égales dans l’industrie de la musique.
La représentation de 30% marque un nouveau sommet pour le nombre d’artistes féminines sur le graphique de fin d’année au cours de la dernière décennie, mais les statistiques pour les auteurs-compositeurs et productrices sont restées largement les mêmes au cours des 10 dernières années. Depuis 2012 – le début de la période de référence du rapport Annenberg – le nombre d’auteurs-compositeurs féminins représentés dans le tableau de fin d’année du Billboard n’a jamais été supérieur à 14,4%, en 2019.
Le nombre maximal de productrices représentées sur le graphique est également survenu en 2019, lorsque 5% des producteurs sur la liste de fin d’année étaient des femmes. « Tant que les femmes et les hommes n’embaucheront pas d’auteures-compositrices et de productrices, les chiffres ne bougeront pas », a déclaré Smith. « Il ne s’agit pas seulement de permettre à un artiste de se créditer sur une chanson, il s’agit d’identifier des talents et d’embaucher des femmes dans ces rôles. C’est la seule façon de voir le changement se produire.
La majorité des artistes figurant sur le graphique de fin d’année 2022 étaient issus d’une origine raciale sous-représentée – une diminution de 6,6 points de pourcentage par rapport à 2021 et une baisse de 8,4 points de pourcentage par rapport à 2020 – et 65% des artistes de ces origines étaient des femmes.
Dans son analyse des nominés aux Grammy Awards, le rapport a révélé que seulement 13,9 % des nominés individuels étaient des femmes, avec un nominé non binaire.
Dans sa conclusion, le rapport Annenberg suggère que, si les gains réalisés pour les artistes féminines représentées dans les charts sont prometteurs, les femmes en coulisses sont toujours confrontées à des obstacles majeurs à l’inclusion. Il suggère que « les femmes sont stéréotypées – en termes de types de chansons et de genres qu’elles peuvent créer, et les rôles qu’elles peuvent jouer – elles sont sexualisées, et leurs talents et leur expérience sont ignorés », et que les programmes qui aident les femmes à acquérir de l’expérience dans la musique peut être vital pour accroître la participation et le succès des femmes dans l’industrie.
Il aborde également spécifiquement des programmes de l’industrie tels que Women in the Mix de la Recording Academy – qui demande à des artistes de haut niveau de s’engager à inclure des femmes ingénieures et productrices sur des chansons, mais qui n’a vu qu’une seule artiste, Nicki Minaj, le faire en 2022 – et suggère que ceux qui s’engagent à embaucher des femmes doivent donner suite. Il dit: « Les personnes qui se sont engagées à embaucher des femmes sur leurs chansons doivent honorer cet engagement – et, surtout, doivent le faire sur les chansons qui sont susceptibles de sortir et d’atteindre le public. »