Une critique d’un seul homme – La personne en deuil mélancolique d’Isherwood s’effondre dans la Californie des années 60 | Organiser

CLe roman de 1964 d’hristopher Isherwood sur l’amour gay, le chagrin et l’aliénation est une histoire brûlante mais difficile à adapter pour la scène. Joycean dans l’esprit, il se déroule dans la Californie des années 1960 et nous emmène à travers une journée dans la vie d’un Anglais gay d’âge moyen, George. Cette mise en scène – maigre, inventive mais fatalement ancrée dans son action et ses effets – finit par prouver l’anti-théâtralité inhérente à l’histoire.

Le livre est guidé par la pensée, plutôt que par l’action, et son ton est un mélange de comique, de spirituel et de mélancolique : le chagrin de George pour son amant décédé, des souvenirs d’amour flamboyants, des détails domestiques et des bathos, qui lui donner une grande puissance émotionnelle sous-jacente. Mais ici, le ton semble plat, dépouillé à l’extrême et émotionnellement distant.

Adapté par Simon Reade et réalisé par Philip Wilson, on voit George (Theo Fraser Steele) enseigner à une classe d’élèves, dîner avec son ami Charley, se baigner avec un élève et se souvenir de son amant, Jim, tout le temps, qui flotte autour de sa maison comme un fantôme persistant. Mais ces parties ne forment pas un tout et ressemblent à des vignettes fragiles.

Ils sont reliés par le récit global de George avec deux personnages qui les accompagnent représentant des observateurs hors du corps, mais tout cela bloque le drame. Là où l’adaptation cinématographique de Tom Ford utilisait une voix off adaptée au cinéma, ici, l’appareil sonne simplement comme si de gros morceaux du roman étaient lus à haute voix, avec trop peu de dramatisation entre les deux, certainement dans la première moitié.

Le ton de Fraser Steele est amusant et ironique, mais les inflexions comiques confèrent à sa narration une sensation émotionnellement émaillée, ses larmes occasionnelles se produisant par des démarrages et des arrêts brusques.

Il y a beaucoup de style, comme dans le film de Ford : la scénographie de Caitlin Abbott est épurée et gestuelle ; La conception sonore de Beth Duke évoque des images à travers des vagues battantes ou des chasses d’eau.

Et Fraser Steele a certainement l’air du rôle – un étranger solitaire, son costume intelligent une forme d’armure – et les observations et arguments d’Isherwood offrent matière à réflexion. Un peu de drame fleurit dans une scène entre George et Charley (Olivia Darnley, excellent), mais rien de tout cela n’apporte l’intensité et la profondeur de sentiment qu’il devrait.