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OL’une des pertes les plus difficiles sur grand écran lors de la fermeture rapide et de la lente réouverture des cinémas pendant la pandémie a été le manque d’un public majeur pour l’horreur de la comédie d’échange de corps Freaky, un plaisir pour la foule qui n’a jamais vraiment eu la chance de vraiment plaire à une foule importante . Le mash-up astucieusement efficace et étonnamment sensible du scénariste-réalisateur Christopher Landon de Vendredi 13 et Freaky Friday a été regroupé dans des multiplexes lorsque le public restait encore à l’écart, et en tant que tel, reste cruellement sous-vu.
Comme le travail précédent de Landon – écrire des scripts pour Disturbia et Scouts Guide to the Zombie Apocalypse et diriger Happy Death Days 1 et 2 – il a présenté une flottabilité de ton qui garantissait que le plaisir était même lorsque des choses effrayantes se produisaient. Il est logique qu’il transfère ensuite cela dans le monde des films familiaux et donc son câlin Netflix We Have a Ghost pourrait être destiné à un groupe démographique plus jeune, mais il conserve une vitesse et un esprit similaires. Mais aussi parfait que puisse paraître cette correspondance sur le papier, le déménagement a également eu un coût, une perte de quelque chose de plus distinctif peut-être. Landon a toujours été transparent sur ses influences – Happy Death Day rappelant Groundhog Day, Disturbia rappelant Rear Window (dans la mesure où la succession d’Hitchcock a tenté de poursuivre) – mais ici, il est trop occupé à essayer d’évoquer l’ambiance d’un certain type de film pour se concentrer sur la création de quelque chose qui lui est propre.
Ce type de film serait mieux défini par le logo Amblin, quelque chose qui rappelle à la plupart d’entre nous une combinaison spécifique d’aventure, de comédie et de moments souvent doux de quelque chose de plus effrayant, des films comme ET, Les Goonies, Batteries non incluses et Arachnophobie (un film Landon est actuellement sur le point de refaire). Son histoire prend une famille et les emménage dans une nouvelle maison étrangement bon marché seulement pour qu’ils découvrent qu’elle est hantée par un gentil fantôme, joué par David Harbour. « Nous avons un fantôme ! » s’exclame alors avec les mots signifiant quelque chose de différent pour chaque membre de la famille. Pour le père Frank (Anthony Mackie), c’est une opportunité de gagner de l’argent, pour la mère Melanie (Survivor’s Remorse alun Erica Ash) c’est une raison d’être frustrée, pour le fils aîné Fulton (Niles Fitch) c’est un moyen d’avoir des filles et pour le plus jeune fils Kevin (Jahi Winston) c’est une façon de se sentir moins seul.
C’est Kevin qui prend les devants, entretenant une amitié et se chargeant d’essayer d’aider le fantôme à comprendre pourquoi il est mort et comment il pourrait trouver une sorte de liberté.
Dans l’acte d’ouverture plus simple et plus doux de Landon, le film fonctionne mieux, un mélange charmant de Casper, Beetlejuice et des classiques d’Amblin susmentionnés, nous entraînant doucement à travers des mouvements familiers. Mais le film s’enlise rapidement dans des bêtises trop complotées impliquant un média télévisé criard (Jennifer Coolidge, donné très peu et faisant très peu avec), un chasseur de fantômes devenu auteur (Tig Notaro) et un plan directeur surdimensionné de la CIA. Plus tout cela grossit, plus nous nous sentons repoussés et cela commence à rappeler le désastre décousu de Happy Death Day 2U, qui a gâché les joies simples de l’original en étendant inutilement la toile. Ce n’est pas aussi horrible que cela a fini par être, mais c’est tout aussi frustrant, une étincelle initiale noyée négligemment.
Il y a une tension familiale légèrement intéressante en jeu entre le père opportuniste de Mackie et le fils déçu de Winston (un discours sur l’incapacité de cacher ses défauts lorsqu’un enfant devient assez vieux pour les voir est efficace), mais Landon a du mal à apporter un poids émotionnel à l’amitié centrale. . Les règles du film dictent que le fantôme de Harbour est incapable de parler, ce qui rend difficile pour lui de faire tout cela avec le personnage, et au fur et à mesure que sa trame de fond est révélée, elle repose à la fois sur une version d’un trope fatigué (ce serait un spoiler pour mentionner lequel mais j’ai déjà écrit à ce sujet) et une torsion impliquant un personnage dont nous sommes à peine conscients. L’énergie qui a alimenté le précédent mystère de banlieue de Landon, Disturbia, est malheureusement absente, malgré une embardée dans le territoire du thriller hitchcockien.
Les premières tentatives de Landon pour rappeler les films avec lesquels beaucoup d’entre nous ont grandi commencent à se détériorer alors qu’il se dirige vers sa finale parce qu’il ne nous reste pas assez de nouveautés pour s’asseoir avec l’ancien (un grand au revoir émotionnel, destiné à faire couler des larmes, est plus susceptibles d’inciter les téléspectateurs à vérifier leurs montres). Ce n’est pas que son cœur n’est pas au bon endroit, c’est juste que son cœur a été transplanté d’ailleurs.
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