Wet Leg a joué devant une salle comble hier soir au O2 Kentish Town Forum à Londres. C’était un concert de célébration pour le groupe indépendant qui a pris d’assaut le Royaume-Uni en 2022.
Il y a deux ans, personne n’avait entendu parler de Wet Leg. Une poignée d’enregistrements étaient sur Spotify avant que le groupe de l’île de Wight ne supprime tout pour repartir à zéro avec leur premier single « Chaise Longue ».
Sorti en juin 2021, «Chaise Longue» a rapidement fait son chemin dans les stations de radio, les plateformes de médias sociaux et les listes de lecture Spotify. Au moment où leur premier album éponyme est sorti, Wet Leg était passé de l’obscurité à l’un des groupes les plus médiatisés du pays.
Depuis le premier album, Wet Leg a tourné avec Harry Styles, a été nominé pour le Prix Mercure et recueilli une poignée de Nominations aux Grammy Awards.
Pour le concert d’hier soir, ils ont également essayé une nouvelle idée : Wet Leg a diffusé en direct l’intégralité du concert sur TikTok.
Disponible pour atteindre leurs plus de 500 000 abonnés, il fait partie d’une stratégie de médias sociaux avisée qui a mis le groupe sous les projecteurs.
La musique indie est vraiment de retour à la mode au Royaume-Uni grâce à des artistes comme Wet Leg, Sam Fender, Nova Twins, Cassyette et Jordan Adetunji. Une partie de ce succès est due aux groupes qui ont contacté leurs fans via TikTok.
Wet Leg, composé de Rhian Teasdale et Hester Chambers, publie régulièrement des extraits de concerts et du contenu des coulisses sur leur chaîne.
« Je pense que TikTok les a aidés à diffuser leur musique auprès d’un public plus large », déclare Sheema Siddiqi, responsable de la communauté d’artistes chez TikTok UK.
Le groupe a rejoint TikTok après avoir sorti « Chaise Longue » et a immédiatement commencé à l’utiliser pour communiquer sa musique, mais aussi son sens de l’humour.
« L’une de mes choses préférées qu’ils font, c’est qu’ils répondent aux commentaires. Cela fait essentiellement la promotion de leur musique en même temps, mais tous leurs commentaires sont un peu ironiques et font un très bon travail pour montrer leur personnalité », a déclaré Siddiqi.
La musique indépendante n’a jamais été aussi importante après sa perte de popularité dans les années 2010. Cela passe en partie par le fait que de nouveaux artistes font des vagues sur les réseaux sociaux.
La réplique de Sam Fender : « J’avais bien trop peur de le frapper / Mais je le frapperais en un clin d’œil maintenant / C’est le truc avec la colère / Il supplie de rester dans les parages » de son hymne « Seventeen Going Under » est devenu la piste d’accompagnement de milliers de personnes. de vidéos TikTok détaillant des histoires personnelles d’abus.
Les paroles résonnent avec les gens et une nouvelle ère de stars désireuses d’être plus proches des fans.
Mais tout dévoiler sur TikTok ne convient pas à tous les artistes.
Plus tôt cette année, Rebecca Lucy Taylor, mieux connue sous le nom d’estime de soi, a écrit un article d’opinion pour le Gardien pourquoi elle s’inquiète que les artistes, et en particulier les artistes féminines, soient de plus en plus obligés d’avoir des présences en ligne.
« Mais que faites-vous si partager des parties de vous-même n’est pas pour vous ? Dans la vingtaine, j’aurais cru aveuglément en l’autorité des labels et de la direction et j’aurais fait n’importe quoi pour saisir ce qui pourrait être un ticket vers le succès, sans penser aux conséquences que cela pourrait avoir plus tard », écrit-elle.
« C’est comme si les artistes qui dénoncent TikTok (et les nombreux fans qui tweetent leur consternation à ce sujet aussi) sont considérés par l’industrie comme étant trop précieux ou démodés. Mais en fin de compte, les artistes qui ont un bon coup sur TikTok l’emporteront dans la machine sans fin toujours affamée, du moins pour l’instant. Il bouge sans vous. Vous n’avez donc pas le choix », note Taylor.
Il est indéniable qu’avoir une présence sur les réseaux sociaux est un outil précieux pour attirer de nouveaux fans. Mais tout artiste forcé d’accéder à une plate-forme sur laquelle il ne se sent pas à l’aise ne fera que créer un contenu qui pue l’inauthenticité.
Il vaut mieux que les artistes ne fassent que ce qu’ils sont vraiment à l’aise de faire, déclare Siddiqi de TikTok.
« Je pense que nous pouvons toujours dire quand quelqu’un comme Oasis faisait une interview sur MTV et qu’il ne pouvait pas être dérangé. Je ne pense pas que ce soit différent maintenant que le contenu existe sur TikTok.
«Nous disons que vous ne devriez pas faire quelque chose que vous ne vous sentez pas à l’aise de publier. Si vous ne vous sentez pas à l’aise de faire des choses directement devant la caméra, ne le faites pas. Vous ne voulez pas faire de synchronisation labiale ou de danse, ce que tout le monde pense que TikTok est, ne faites pas ça », dit Siddiqi.
Au lieu de cela, elle dit que souvent le meilleur contenu provient de groupes et de musiciens qui laissent simplement les fans entrer dans une partie franche de leur vie quotidienne. Qu’il s’agisse des réalités d’une tournée ou de l’enregistrement d’une chanson.