Zoom sur le post-colonialisme de la Biennale de Sharjah, avec plus de 70 nouvelles œuvres

En février, Sharjah s’animera avec un éventail impressionnant d’œuvres d’art de plus de 150 artistes et collectifs, représentant plus de 70 pays, pour la Biennale de Sharjah 15.

Intitulé Penser historiquement au présent, le programme s’inspire du travail de transformation du regretté conservateur, critique d’art et écrivain nigérian Okwui Enwezor, dont le travail a laissé un impact durable sur la conservatrice de la Biennale et directrice de la Sharjah Art Foundation, Sheikha Hoor Al Qasimi.

Sheikha Hoor a déclaré : « Il y a deux décennies, j’ai fait l’expérience de la Documenta 11 d’Okwui qui, avec son étreinte radicale du post-colonialisme, a transformé ma perspective curatoriale. Son idée de «penser historiquement au présent» est le cadre conceptuel de la Biennale, que nous avons cherché à honorer et à développer tout en réfléchissant au passé, au présent et à l’avenir de la Fondation alors que la Biennale marque son 30e anniversaire. « 

Enwezor considérait les expositions d’art contemporain comme un moyen d’amener l’histoire, la politique et la société dans un cadre international actuel. L’interprétation de Sheikha Hoor de cet héritage s’appuie sur sa propre expérience de la Sharjah Art Foundation en tant que visiteuse, artiste, conservatrice et éventuellement directrice.

« Nous sommes impatients d’accueillir des publics locaux et des visiteurs du monde entier pour réfléchir aux thèmes de la Biennale et aux perspectives variées des artistes sur la nationalité, la tradition, la race, le sexe, le corps et l’imagination. »

La curation de Sheikha Hoor développera le travail d’Enwezor avec une sélection de plus de 300 œuvres d’art, centrant le passé dans un contexte contemporain. Parallèlement à un large éventail de performances sur plusieurs supports – y compris la musique et le cinéma – le programme comprendra plus de 18 lieux à Al Dhaid, Hamriyah, Kalba, Khorfakkan et la ville de Sharjah.

Plusieurs sites se trouvent dans le quartier historique de Sharjah, notamment The Flying Saucer et Kalba Ice Factory, récemment restaurés et transformés, ainsi que des bâtiments réaménagés qui étaient autrefois un marché aux légumes, une clinique médicale et un jardin d’enfants.

Avec des lieux allant des sites historiques aux monuments modernes, des centres d’art régionaux et des espaces contemporains, le programme est conçu pour tracer un fil conducteur à travers plusieurs poches de l’histoire de Sharjah et de ses paysages communaux et géographiques. Performances, concerts et ateliers sont encadrés par des observations intimes de la vie quotidienne et des traditions vernaculaires.

Sheikha Hoor a également collaboré avec des artistes sur plus de 70 nouvelles œuvres, qui relient le passé et le présent, ainsi qu’un ensemble diversifié d’histoires postcoloniales.

Il s’agit notamment de nouvelles commandes majeures de John Akomfrah, Maria Magdalena Campos-Pons, Doris Salcedo, Berni Searle et Barbara Walker – qui reflètent les séquelles persistantes du colonialisme. D’autres nouvelles œuvres incluent un long métrage de Coco Fusco, une installation de Bouchra Khalili, une œuvre multimédia d’Almagul Menlibayeva et une installation sonore de Hajra Waheed, qui réimaginent les conflits politiques précipités par le processus moderne d’édification de la nation.

Ces œuvres représentent un mode de pensée multiculturel et transnational, simultanément ancré dans le tissu social local. Couvrant le propre passé vécu de Sharjah, il met en lumière des conversations nuancées sur la subjectivité postcoloniale et le corps en tant que dépositaire de souvenirs, de restitution, de racialisation, de continuités transgénérationnelles et de décolonisation.

Ailleurs, Brook Andrew et Isaac Julien explorent les objets muséalisés et leur restitution, tandis que les identités et les valeurs indigènes sont interprétées par Destiny Deacon, Robyn Kahukiwa et Tahila Mintz. Les histoires individuelles et personnelles sont juxtaposées aux notions collectives de deuil et de transformation de Gabrielle Goliath, Amar Kanwar, Wangechi Mutu et Carrie Mae Weems.

Plus local de Sharjah, Kerry James Marshall présente une installation extérieure sous la forme d’une découverte archéologique inspirée de faits, de mythes et de contes, tandis que Lubaina Himid et Nil Yalter mettent en scène des interventions publiques dans le tissu urbain de la ville. Simultanément, Basel Abbas et Ruanne Abou-Rahme, Asma Belhamar, Kambui Olujimi, Prajaka Potnis et Veronica Ryan créent des projets spécifiques au site pour créer un dialogue entre l’ancienne et la nouvelle architecture de la Fondation.

Le programme comprendra également des performances et des présentations théâtrales en février de Gabriela Golder, Hassan Hajjaj, Rachid Hedli, Tania El Khoury, The Living and the Dead Ensemble et Aline Motta.

En mars, Marwah AlMugait, Shiraz Bayjoo, Naiza Khan et Akeim Toussaint Buck se produiront – en conjonction avec la réunion annuelle de mars; où des artistes, des conservateurs, des universitaires et des praticiens du monde entier convergent pour discuter des questions vitales de l’art contemporain.

Cette année, la rencontre explorera les changements politiques et socio-économiques qui ont caractérisé le monde depuis les années 1960 ; parallèlement à une exploration de concepts tels que les pratiques autochtones et autochtones, la créolisation, l’hybridité et les formations supranationales. En mars et avril, les musiciens Youssou N’Dour et Abdullah Ibrahim se produiront également, avec d’autres actes qui seront annoncés ultérieurement.

La Biennale de Sharjah 15 est gratuite pour le public et se déroule du 7 février au 11 juin

Mis à jour: 13 janvier 2023, 08h53