10 films « effrayants » pour ceux qui n’aiment pas l’horreur

Il n’y a pas si longtemps, une collègue férue de films d’horreur a décrit certains des films les plus effrayants qu’elle ait pu traverser. Un des titres qu’elle a mentionnés ? Chez Bong Joon Ho Parasite. Mais attendezJe pensais, ce n’est pas un film d’horreur. Un thriller tendu, peut-être, un drame satirique avec des décors effrayants, mais pas quelque chose qui aurait été mis sur l’étagère « horreur » des vidéothèques, à l’époque où les vidéothèques existaient.

Pourtant, il appartient à une catégorie amusante de films qui jouent avec le suspense, le mystère et la chair de poule sans semer une peur constante; ces histoires perturbent mais ne sont pas principalement conçues pour inquiéter et déranger les téléspectateurs. Vous trouverez ci-dessous 10 autres films intéressants et fascinants que je considérerais comme de grands films « effrayants » pour les personnes qui n’aiment pas l’horreur. Même si vous êtes facilement effrayé, comme mon collègue, vous trouverez quelque chose sur cette liste à aimer.

Le novice (2021, réalisé par Lauren Hadaway)

Un film indépendant brillant et malheureusement sous-vu du cinéaste pour la première fois Hadaway, Le novice se présente initialement comme un drame sportif. Une étudiante de première année compétitive nommée Alex Dall (jouée par Isabelle Fuhrman) prend un cours d’aviron et attrape la démangeaison, se levant rapidement pour rejoindre l’équipe de son école. Au fur et à mesure que l’intrigue progresse, la passion d’Alex se transforme en obsession et elle devient particulièrement obsédée par la cohérence d’horlogerie exigée des meilleurs rameurs. Fuhrman (connu pour le Orphelin franchise d’horreur) donne une performance intense, mais la capacité de Hadaway à faire monter la tension à des niveaux cauchemardesques se démarque le plus alors que la dévotion d’Alex devient surréaliste.
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Les coupes (2016, réalisé par Anna Rose Holmer)

Un autre début étonnant et sous le radar, Les coupes est inquiétant parce qu’il évoque une humeur particulière : celle de l’anxiété du début de l’adolescence. Toni (Royalty Hightower) est une fille de 11 ans qui s’entraîne dans une salle de boxe à Cincinnati et qui est intriguée par un groupe de filles plus âgées qui y pratiquent la danse. Alors qu’elle commence à danser avec eux, un trouble convulsif étrange et inexplicable commence à se répandre dans le groupe, un phénomène que le scénario de Holmer maintient dans un territoire strictement métaphorique. Les coupes est un regard étrange, parfois déconcertant, mais subtil et perspicace sur les façons bizarres dont la pression des pairs peut se manifester.
Regardez-le sur Showtime ou louez/achetez

Nerf (2016, réalisé par Henry Joost et Ariel Schulman)

Un thriller techno avec un sens de l’humour moderne et léché, Nerf était un succès discret en 2016 mais on ne parle pas assez aujourd’hui. Basé sur un roman de Jeanne Ryan, le film est une satire intelligente construite autour d’un jeu en ligne appelé Nerve qui encourage les joueurs à se diffuser en direct en faisant des défis extravagants en échange d’argent. Vee (Emma Roberts) se fait signer par son amie comme bâillon; elle se retrouve rapidement jumelée avec son compatriote Ian (Dave Franco), et ils se déchaînent autour de New York en accomplissant des tâches de plus en plus intenses. Nerf est un film quasi-action, quasi-rom-com, mais il y a un côté effrayant à tout cela, à la fois dans la description de la mentalité de foule du jeu et dans les virages plus sombres que Vee et Ian prennent dans l’acte final du film.
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Studio de son berbère (2012, réalisé par Peter Strickland)

Le drame psychologique de Peter Strickland est un excellent moyen de regarder un film d’horreur sans réellement regarder un film d’horreur : il s’agit de la production d’un film que le public ne voit jamais. Situé dans un studio de production italien, il suit l’ingénieur du son aux manières douces Gilderoy (Toby Jones) alors qu’il concocte des effets audio pour un giallo film (un sous-genre d’horreur italien particulièrement vivant) qui semble impliquer toutes sortes de tortures et de cris. L’astuce de Strickland n’est pas vraiment de dire de quoi parle le film dans un film, ni même de donner beaucoup de détails sur les scènes sur lesquelles Gilderoy travaille; au lieu de cela, la tension vient du fait d’être témoin de la façon dont le processus auditif s’use lentement de la santé mentale du personnage.
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Paprika (2006, réalisé par Satoshi Kon)

Le chef-d’œuvre final trippant de l’animateur japonais Kon, décédé d’un cancer à l’âge de 46 ans en 2010, Paprika est une représentation éblouissante de la frontière entre le rêve et la réalité. Situé dans un futur proche, il se concentre sur une nouvelle technologie qui permet aux scientifiques d’entrer dans les rêves des autres. Si cela ressemble à l’intrigue du dernier blockbuster Création, oui, la comparaison est souvent faite. Mais alors que le film de Christopher Nolan a un penchant pour le thriller d’action, Paprika est beaucoup plus étrange, car le style d’animation de Kon charge chaque séquence de rêve avec des images chargées et troublantes. Certains films de Kon (en particulier Bleu parfait) pourrait être classé comme une pure horreur, mais Paprika suit une ligne beaucoup plus floue ; cela peut être drôle et surréaliste en un instant, et effrayant le suivant.
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Route Rouge (2006, réalisé par Andrea Arnold)
Le premier long métrage d’Arnold, qui a ensuite réalisé Aquarium et Miel américain (avec la saison 2 de De gros petits mensonges), Route Rouge est un thriller psychologique tendu qui se déroule dans un véritable projet de logement aujourd’hui démoli à Glasgow, en Écosse. Les Red Road Flats étaient les bâtiments résidentiels les plus hauts d’Europe lorsqu’ils ont été construits dans les années 1960, mais ils sont finalement devenus un symbole de fléau urbain, et Arnold les utilise pour explorer la dépendance croissante de la Grande-Bretagne à la surveillance au milieu de l’effondrement de son filet de sécurité sociale. Jackie Morrison (Kate Dickie) est une opératrice qui surveille les bâtiments, espionnant à travers d’innombrables caméras de vidéosurveillance à la recherche de criminels et d’intrus. finalement, elle devient fascinée par un ex-détenu nommé Clyde (Tony Curran) et cherche à se connecter avec lui dans la vraie vie. Le film d’Arnold est une montre sombre mais authentique, transformant son sinistre lieu en toile de fond d’une romance condamnée.
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Dans la Coupe (2003, réalisé par Jane Campion)

Le film de Campion, basé sur un roman de Susanna Moore, défie allègrement la définition du genre, typique du réalisateur néo-zélandais oscarisé, mais aussi une explication probable de la mauvaise réception du film à sa sortie. Il mérite cependant le statut de classique culte, car il tisse ensemble un thriller sexuel, une histoire policière et une étude anthropologique du début des années 2000 à New York de manière séduisante. Meg Ryan (dans une performance calme et contre-type) joue une professeure d’anglais introvertie nommée Frannie Avery qui commence à sortir avec un détective de la police (Mark Ruffalo) enquêtant sur une série de meurtres liés à son immeuble. Dans la Coupe est à la fois véritablement sexy et parfois surprenant, avec des moments qui brisent l’existence bourgeoise du centre-ville de Franny, mais cela fait partie du plaisir de le regarder.
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Piscine (2003, réalisé par François Ozon)

Un peu un hommage au drame français classique des années 1960 La piscine, Le film d’Ozon est un thriller érotique génial et méconnu qui oppose une légende de l’écran (Charlotte Rampling) à une ingénue émergente (Ludivine Sagnier) dans une bataille d’esprit et d’ego. Sarah Morton (Rampling) est une auteure qui utilise une maison de campagne dans le sud de la France pour tenter de surmonter le blocage de l’écrivain. Julie (Sagnier) est la fille du propriétaire, qui surgit de nulle part et commence à tout chambouler. Ce qui commence comme une cohabitation difficile devient sexuellement chargé et antagoniste alors que la vie privée de Julie commence à empiéter sur celle de Sarah, et Ozon augmente magnifiquement le suspense onirique à chaque acte.
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Bien-aimé (1998, réalisé par Jonathan Demme)

Une adaptation à gros budget d’une œuvre canonique de la littérature américaine, Bien-aimé est sorti dans l’espoir qu’il devienne un acteur majeur des Oscars, avec et produit par Oprah Winfrey et réalisé par Demme (dont les deux films précédents étaient Le silence des agneaux et crême Philadelphia). Mais le public et les critiques l’ont trouvé rebutant à l’époque, peut-être parce que c’est un film tellement efficace, à la fois une histoire de fantômes et un récit brûlant sur l’esclavage. Tant d’images dans Bien-aiméqui suit une ancienne esclave nommée Sethe (jouée par Winfrey) aux prises avec les démons de son passé, est tout simplement choquant. Mais sa narration surnaturelle, tourbillonnant autour du mystérieux fantôme Beloved (Thandiwe Newton), qui entre dans la vie de Sethe et commence à la démêler, est la plus effrayante.
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Pique-nique au rocher suspendu (1975, réalisé par Peter Weir)

Tant de meilleurs films d’horreur non horrifiques sont effrayants à cause de ce qu’ils ne le faites pas spectacle, et le chef-d’œuvre australien de Weir est mémorable précisément parce qu’il tourne autour de quelque chose d’invisible. Situé à Victoria, en Australie, en 1900, il suit la disparition de plusieurs écolières lors d’un pique-nique, un événement peut-être surnaturel qui perturbe la communauté locale. Plus l’histoire de Weir se prolonge, plus les efforts pour résoudre le mystère échouent, ce qui ne fait qu’alimenter la peur autour de ce qui aurait pu se passer. Pique-nique au rocher suspendu serait beaucoup moins efficace s’il révélait un jour ce qui se passait ; tel qu’il est, le film de Weir est celui que les téléspectateurs retourneront dans leur esprit pendant des années après l’avoir vu.
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