[ad_1]
Au cours d’une année de jeux innovants qui n’ont pas tout à fait réussi l’atterrissage ou de blockbusters super polis qui m’ont laissé froid, lorsqu’il s’agit de considérer les prétendants au jeu de l’année, j’ai trouvé de plus en plus important de donner la priorité à mes choix de cœur. En 2022, Hindsight était ce jeu pour moi.
Je dirais qu’il est devenu plus difficile de trouver un jeu qui puisse vous frapper dans les sensations lorsque de nombreux jeux indépendants se sentent obligés, parfois de manière mièvre, de faire pleurer les joueurs. Hindsight a également la position malheureuse d’être le deuxième joint d’Annapurna Interactive sorti cette année qui se concentre sur une relation parent-enfant conflictuelle similaire, bien que la prémisse soit immédiatement plus déchirante, car le voyage introspectif de la protagoniste Mary est provoqué par la nouvelle soudaine de le décès de sa mère. Les images évoquées en font cependant l’une des expériences les plus cinématographiques de l’année.
Je ne parle pas de cinéma à la manière d’Hollywood ou de MCU, mais plutôt du tarif d’art et d’essai lyrique qui est souvent à plus petite échelle tout en abordant de grands thèmes comme le temps et la condition humaine. Pour moi, le cinéma onirique de Wong Kar Wai et Terence Malick me vient à l’esprit, pas seulement parce que les deux cinéastes ont tendance à s’appuyer sur la narration en voix off pour articuler la vie intérieure de leurs personnages, un peu comme Mary. En effet, l’un des styles de signature de Wong joue avec la perception du temps de ses personnages avec des montages qui accélèrent, ralentissent ou même répètent ce que nous voyons.
C’est malgré le fait que la clé et sans doute le seul mécanisme de Hindsight soit davantage lié à la photographie. Avec le libre contrôle de la caméra, vous tournez autour des tableaux des souvenirs de Mary, jusqu’à ce qu’un objet lumineux attire votre attention, ou plus efficacement, une autre image apparaît comme une double exposition. Ces ouvertures cachées dans la scène vous transportent comme par magie d’un souvenir à l’autre. Essentiellement, c’est comme un match coupé dans un film, accessoirement le mécanisme de base d’un autre jeu très cinématographique cette année, Immortality. Parfois, il y a une association directe ou une juxtaposition délibérée, ou parfois aucune corrélation claire. Mais alors n’est-ce pas ainsi que fonctionne la mémoire ? Différents fragments de nos vies surgissent de manière inattendue, tout comme un courant de pensée peut se retrouver entièrement ailleurs.
Mais pour en revenir aux auteurs de films oniriques, c’est peut-être Malick et son chef-d’œuvre semi-autobiographique L’arbre de vie qui a le plus de parallèles narratifs. Le recul ne revient pas tout à fait à considérer le début de l’espace et du temps, ou des dinosaures, mais ses images véhiculent toute une vie, puis reviennent aux premiers cris d’un nouveau-né avant de se concentrer sur une maison de banlieue idyllique, avec un porche et une balançoire. qui devient le champ de bataille émotionnel entre parent et enfant.
Je me rends compte que je passe plus de mots ici à écrire sur le cinéma alors que je devrais me concentrer sur les jeux. En partie, je pense, c’est parce que Hindsight partage une place avec les films et les émissions qui ont le plus résonné en moi cette année, de Turning Red de Pixar au drame de science-fiction After Yang à la saga multigénérationnelle Pachinko d’Apple TV + au sublime et ridicule Tout Partout tout à la fois. Indépendamment du genre ou du médium, ces œuvres ont chacune quelque chose à dire sur l’expérience des immigrants asiatiques, le conflit intergénérationnel et interculturel qui peut en découler, mais aussi cette prise de conscience simple mais puissante que ceux qui font depuis longtemps partie de votre la vie ont leurs propres vies qui ont toujours été là, même si vous commencez seulement à comprendre.
[ad_2]
Source link -51