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Victor Haegelin voulait faire ses propres films d’animation mais il avait un petit problème… il ne savait pas dessiner. Il ne savait pas non plus comment créer une animation 3D sur un ordinateur.
La solution qu’il a trouvée était l’animation en stop motion.
« C’est une technique très abordable, dit Victor. « Cela signifie que vous pouvez réellement raconter des histoires et faire des films très rapidement avec très peu de ressources. »
Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer est un peu de pâte à modeler ou un jouet Playmobil ou Lego, a-t-il déclaré à Euronews Culture. Ensuite, armé de votre appareil photo et d’une lampe, vous pourrez commencer à raconter des histoires.
Victor Haegelin, maintenant un animateur et réalisateur très expérimenté, est mieux connu sous son compte Instagram Patagraph, où ses clips stop motion incroyablement habiles et amusants lui ont valu un nombre impressionnant de 350 000 abonnés.
Sur son compte, Victor partage ses films, son processus de création, ainsi que des trucs et astuces sur les coulisses.
Qu’est-ce que le stop-motion ?
Le stop motion est une technique cinématographique qui permet de donner vie à des objets statiques à l’aide de la photographie.
L’objet ou le personnage est photographié, puis très légèrement déplacé, avant de photographier à nouveau. Le processus se poursuit ainsi, par incréments. Lorsque toutes les images sont assemblées, cela donne une impression de mouvement.
« Vous pouvez animer tout ce qui ne bouge pas tout seul », explique Victor. « Alors, la plupart du temps, on anime des figurines, des marionnettes articulées ou de la pâte à modeler. Vous pouvez animer des objets, n’importe quel objet, un ballon, une voiture, un vélo.
Victor a expérimenté des techniques et des matériaux de plus en plus complexes au fil des ans. Son incroyable portefeuille de travaux comprend de la nourriture animée, des feuilles et même du verre brisé.
« J’ai aussi animé des gens, de vrais gens », ajoute Victor. « On pourrait penser que c’est facile mais quand on explique la technique d’animation à l’acteur, ils disent : ‘Oui, tout va bien. Je suis un acteur.’ Mais en fait, au bout d’un quart d’heure, il va pleurer parce qu’il faut tenir la position très longtemps.
Combien de temps faut-il pour réaliser un film en stop motion ?
Beaucoup de gens apprécient le style texturé et attachant que dégage le stop motion, mais peu connaissent le temps et les ressources nécessaires à sa réalisation.
« Je pense que la plus grande idée fausse pour les clients potentiels est qu’ils ont l’impression que je joue et que c’est magique », admet Victor. « ‘Pouvons-nous avoir un film comme ça ? J’ai 500 €. »
En réalité, le stop motion est un processus très chronophage.
« On prend au moins une heure pour mettre en place le plan, c’est-à-dire le cadrer, placer la lumière… Ensuite, il faut une heure de prise de vue pour une seconde de film. C’est à 12 images par seconde », explique Victor.
Le nombre d’images par seconde est simplement le nombre d’images par seconde. Ainsi, lorsque ces 12 photos seront finalement assemblées, elles constitueront une seconde de film.
« Parfois on tourne même à 25 images par seconde et puis, ce n’est pas une heure, c’est souvent deux heures à deux heures et demie par seconde d’animation. »
Cela signifie que Victor peut tourner environ 30 secondes de film en une semaine.
Bien sûr, cela n’inclut pas tout le temps consacré à la préparation du tournage qui comprend l’écriture du scénario, le dessin d’un storyboard, la création du décor et la réalisation des personnages, ni la post-production ou le montage.
« Ensuite, les gens commencent à réaliser que c’est une vraie chose, un vrai tournage », ajoute Victor.
Malgré l’essor du numérique, pourquoi le stop motion est-il toujours aussi captivant ?
Même si nous disposons désormais de techniques d’animation numérique 3D, de nombreux spectateurs sont toujours attirés par l’aspect et la convivialité de l’animation en stop motion.
« J’ai l’impression qu’il y a un côté palpable qui ne peut pas être égalé en 3D même s’ils font beaucoup de progrès avec les textures et tout ça », dit Victor.
Le maintien de la sensation « rusée » unique qui est si unique au stop motion est également l’une des raisons pour lesquelles Victor préfère travailler en 12 images par seconde, plutôt que 25.
Lorsqu’un spectateur regarde un clip à 12 images par seconde, son cerveau remplit les blancs. On perçoit la continuité de l’image mais la vidéo n’apparaît pas totalement fluide.
L’augmentation à 25 images par seconde augmente cette fluidité, mais ce faisant, peut réduire une partie du style de signature du stop motion.
« Je pense que la plupart des gens associent le stop motion au charme », déclare Victor. « Mais c’est quelque chose contre lequel je me bats, d’une manière agréable. Je pense que le stop motion peut aussi être… punk.
Découvrez l’incroyable travail de Victor Haegelin en cliquant sur la vidéo ci-dessus.
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