James IV: Revue de Queen of the Fight – La dernière pièce noueuse de la dynastie Stewart de Rona Munro | Théâtre

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RLa séquence de pièces de théâtre d’ona Munro sur les rois Stewart d’Écosse a été lancée au festival d’Édimbourg en 2014. Comme ses trois prédécesseurs, couvrant les règnes de James I, II et III, cette dernière utilise de véritables événements historiques pour demander au public de réfléchir à la nature de l’identité écossaise. passé et présent. Ici, l’accent est mis sur les anciennes diversités raciales, les conflits et les préjugés du pays, livrés dans une production vigoureusement chorégraphiée et visuellement impressionnante de l’équipe originale de réalisateurs-concepteurs : Laurie Sansom et Jon Bausor, respectivement, coproduite par Raw Material et Capital Theatres. en association avec le National Theatre of Scotland.

Deux scénarios factuels s’entremêlent. Un pugnace James IV (Daniel Cahill) travaille pour sécuriser son trône et sa dynastie contre les menaces martiales de vieux ennemis, l’Angleterre et les « rebelles » des Highlands ; également contre l’opposition vigoureuse de sa jeune épouse anglaise, Margaret Tudor (Sarita Gabony). Pendant ce temps, deux jeunes femmes noires arrivent à la cour de Stewart, après avoir été capturées par des pirates en route vers l’Angleterre depuis l’Espagne. Anne (Laura Lovemore) devient la servante intime de la reine Margaret ; Ellen (Danielle Jam) est formée par le poète de la cour William Dunbar (Keith Fleming) pour être une artiste et apparaît aux tournois d’autopromotion de James en tant que « Reine du combat ».

Le cœur de la pièce est un poème raciste de Dunbar, prononcé après le deuxième tournoi et adressé à Ellen, Of Ane Blak-Moir (« Of a Blackamoor »). Munro redéfinit le genre du poème et crée pour lui une histoire basée sur la jalousie et le ressentiment. Ces changements fournissent une justification inutile à sa diffusion, situant son racisme dans des circonstances particulières plutôt que dans les attitudes (plus probables) enracinées et non examinées envers les Noirs.

Pour moi, c’est le problème de la pièce dans son ensemble. Bien que magnifiquement présenté et livré avec compétence et conviction par un ensemble puissant, il fait des choix narratifs faciles au lieu de se débattre avec les problèmes qu’il soulève. En tant que concours, c’est engageant; comme un drame, décevant.

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