Votre revue de la deuxième partie de la saison quatre – tout à fait terrible … et pourtant c’est parfait | Télévision

jeDans l’épisode de 2014 de la sitcom Community américaine, un personnage nommé Abed est poussé à bout par sa quête pour déterminer si Nicolas Cage est « bon ou mauvais ». C’est le même état de bavardage qui attend ceux qui tentent d’évaluer les mérites de la saison quatre de You. Le casting est incohérent, la satire est peu profonde, les intrigues se matérialisent de nulle part et sont abandonnées sans cérémonie avec une fréquence discordante, et sa plus grande torsion est risible.

Et pourtant, c’est parfait.

Alors que la première moitié de la saison quatre oscillait entre mauvais, bon et si mauvais, c’est bon avec aplomb, la seconde élargit le spectre d’étonnamment terrible à tout à fait brillant. Cela reprend là où nous nous étions arrêtés: Joe AKA, le professeur Jonathan Moore (joué par Penn Badgley) est de retour à Londres après avoir échappé à l’immolation par le tueur « Eat the Rich », qui s’est révélé être Rhys Montrose (un délicieux Ed Speleers), un homme de la classe ouvrière repoussé par les cercles d’élite dans lesquels il se mêle maintenant. Rhys fait campagne avec passion pour devenir maire de Londres, et Joe traque son ennemi juré, convaincu qu’il doit le battre avant qu’il ne lui reproche une série de meurtres – ignorant la longue monologue dans lequel Rhys a déclaré son intention d’attribuer les meurtres à l’aristo maniaque Roald. Non pas qu' »épingler » les meurtres sur qui que ce soit semble totalement nécessaire, étant donné que les forces d’enquête derrière un tueur en série très médiatisé n’ont pas remarqué qu’un homme avec une fausse identité, dont le seul déguisement est une casquette de baseball, a été sur chaque scène de crime .

Une certaine brise semble imprégner pratiquement tous les personnages. À part Lady Phoebe, personne ne semble particulièrement perturbé par leur récent week-end rempli de meurtres. La seconde moitié de la saison passe moins de temps avec le groupe de snobs que nous aimons détester, mais nous avons toujours beaucoup d’Adam, le playboy sérieusement épouvantable de Lukas Gage. Il rejoint la mondaine de Shay Mitchell, Peach, à partir de la première saison, le bébé du fonds fiduciaire de James Scully, Forty Quinn, à partir de la saison deux et la maman influente de Shalita Grant, Sherry, à partir de la saison trois en tant que MVP de cette saison. Sa mastication de paysages aide à détourner l’attention des faibles enjeux de son scénario pour savoir si un club de membres privés obtiendra un soutien financier suffisant.

Pour garder les rouages ​​​​en mouvement et contourner les libertés que ce spectacle prend avec la structure de l’intrigue et le comportement humain, nous avons beaucoup de personnages qui monologuent. Mais cette approche du « dire, ne pas montrer » joue en quelque sorte en sa faveur. Les joies du camp sont à leur meilleur lorsque les personnages regardent au loin et dévoilent des plans diaboliques. Charlotte Ritchie s’avère particulièrement douée pour cela en tant que l’intérêt amoureux de Joe, Kate, l’air hanté alors qu’elle révèle certains des motifs les plus ahurissants imaginables.

Tu réussis parce que ses défauts sont si agréables. Peu importe que Greg Kinnear et Ritchie soient le pire casting père-fille de mémoire d’homme. Peu importe qu’il y ait tellement de « vous » mentionnés dans la narration de Joe qu’il est impossible de suivre de qui il parle la moitié du temps. Peu importe que les performances soient présentées si différemment qu’il pourrait s’agir d’un collage impie d’une douzaine de spectacles disparates. Vous avez une émeute non encombrée par la poursuite de la nuance. Le monologue interne sarcastique Dr Jekyll / Mr Hyde de Joe, les sauts ridicules dans la logique et l’homoérotisme grésillant entre Rhys et Joe font tous partie du plaisir.

Une brève réapparition de Victoria Peretti en tant qu’ex-femme merveilleusement dérangée de Joe, Love, ne sert qu’à mettre en évidence le vide poussiéreux de la chimie entre Ritchie et Badgley. Mais cela fonctionne également à l’avantage de la série, même si les développements les plus balisés conservent un air de surprise, car il n’est jamais clair si Joe et Kate s’aiment réellement.

Le dernier épisode s’avère être le meilleur / le pire, avec une série d’intrigues se terminant soit hors écran, avec des rebondissements désordonnés ou avec de la magie réelle. Alors que les saisons précédentes se terminaient en essayant de subvertir nos attentes en matière de comédies romantiques et de privilège des hommes blancs, les conclusions des saisons trois et quatre semblent toutes deux avoir été libérées du besoin de signifier quoi que ce soit. C’est juste une chance pour les scénaristes de jouer au taupe avec une hydre à plusieurs têtes. Mais comme en regardant Joe planifier sa sortie d’un meurtre, il y a une joie méta-textuelle similaire à regarder les écrivains trouver leur chemin hors du chaos.

Il y a des indices sur ce que l’avenir pourrait nous réserver (la saison cinq n’a pas été annoncée, mais compte tenu de la popularité de l’émission, cela semble assuré) mais à ce stade, chaque requin a été sauté. Bien qu’il ait adoré ce gâchis le plus chaud, le spectacle, comme Joe, devrait probablement s’arrêter pendant qu’il est devant.