Willem Dafoe obtient ‘Inside’ un thriller existentiel

Bonjour! Je suis Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain habituel dans un monde de Only Good Movies.

Si vous lisez cette newsletter, vous savez probablement que les Oscars ont eu lieu le week-end dernier, avec « Everything Everywhere All at Once » prenant sept statuettes, dont le meilleur film, le réalisateur, le scénario original, l’actrice, l’actrice de soutien, l’acteur de soutien et le montage. Mais notre couverture ne s’arrête pas à la fin de l’émission, car il reste encore beaucoup à réfléchir, à disséquer et à discuter.

Justin Chang a écrit à propos de « Everything Everywhere » et comment – aussi bizarre que le film puisse paraître – c’est une histoire de famille très traditionnelle, une histoire qu’il a retournée dans son esprit à plusieurs reprises et de différentes manières. (Un multivers d’opinions, pour ainsi dire.)

Comme il l’a écrit, « Comment tenir compte, alors, du fait que ‘Everything Everywhere All at Once’, avec son succès phénoménal au box-office et ses sept victoires aux Oscars dimanche soir, est désormais le film asiatique américain le plus important sur le plan culturel et commercial jamais réalisé. ? C’est indéniablement un moment décisif, et après environ un siècle d’indifférence hollywoodienne envers les personnages, acteurs, histoires et conteurs asiatiques – ainsi que la violence et la rhétorique anti-asiatiques accrues des dernières années – ce n’est pas un moment à prendre à la légère.

Avec les prix d’acteur décernés à Brendan Fraser, Michelle Yeoh, Jamie Lee Cutis et Ke Huy Quan, j’ai examiné si c’était «l’année du retour» aux Oscars.

« Les rêves sont quelque chose en quoi il faut croire. J’ai presque abandonné le mien. À vous tous, s’il vous plaît, gardez vos rêves en vie », a déclaré Quan dans son discours profondément émouvant. Il a conclu en disant: « Merci beaucoup de m’avoir accueilli à nouveau. »

Même s’il y avait à fêter cette nuit-là, il y avait encore de la place pour faire mieux. Alors que « Naatu Naatu » de « RRR » est devenu le premier gagnant de la chanson originale pour un film indien, comme l’ont rapporté Jen Yamato et Helen Li, l’interprétation de la chanson à la télédiffusion ne comportait aucun artiste d’Asie du Sud.

Michael Ordoña, James Reed, Amy Kaufman et Jen Yamato se sont lancés dans le circuit des afters, du bal des gouverneurs de l’académie aux événements organisés par Elton John et Vanity Fair.

Après tout son travail au Governors Ball, le photographe Jay L. Clendenin a également obtenu des clichés fantastiques de Jamie Lee Curtis au Beverly Hills Hotel le lendemain matin.

‘À l’intérieur’

Réalisé par Vasilis Katsoupis à partir d’un scénario de Ben Hopkins, « Inside » est en quelque sorte un thriller existentiel sur un vol d’art qui a mal tourné. Lorsque Nemo (l’éminemment convaincant Willem Dafoe) se retrouve piégé dans un appartement de luxe alors qu’il tente de voler l’art de plusieurs millions de dollars qui y est conservé, il lutte pour survivre et trouver un moyen de s’échapper. Le film est actuellement en salles.

Pour Tribune News Service, Katie Walsh a écrit : « Katsoupis remet en question la valeur trop exagérée de l’art tout en nous rappelant que l’expression est intrinsèquement humaine et élémentaire. Il se situe plus près du sommet de notre hiérarchie des besoins que nous ne le supposons. Katsoupis pose ces questions pénétrantes et provocatrices sur l’humanité mais n’offre pas de réponses ou de messages clairs. Au contraire, il laisse sa muse, Dafoe, simplement habiter ce voyage déchirant avec son étrange magnétisme et son sens de l’intemporalité, dans une performance à la fois primitive et transcendante. Nemo devient une figure tout droit sortie de la mythologie grecque, comptant avec les forces de création et de destruction, mais on ne sait pas s’il est Sisyphe, Prométhée ou peut-être même Icare.

Emily Zemler a parlé à Katsoupis et au conservateur d’art Leonardo Bigazzi de la création de la collection d’art vue tout au long de « Inside », qui impliquait à la fois de rassembler des œuvres préexistantes et d’en commander de nouvelles spécifiquement pour le film. Comme l’a dit Katsoupis, « J’avais une idée pour la collection en tête, mais j’avais besoin d’un expert pour la rendre légitime. Nous avons vu trop de films qui ont à voir avec l’art et la plupart du temps, l’art est faux ou sosie. Je voulais vraiment dans mon film que tout soit très, très correct.

Pour le New York Times, Amy Nicholson a écrit : « Katsoupis et le scénariste Ben Hopkins ne se soucient pas de faire un braquage crédible. Katsoupis est plutôt un provocateur arrogant avec l’élégance d’une posture aussi profonde. Il se moque des riches, remplissant l’appartement de pierre de luxes futiles qui lui donnent l’impression d’être le tombeau d’un pharaon. … Quand l’ennui s’installe, on nous offre le silence pour contempler notre propre définition de l’art alors que Nemo le criminel évolue en Nemo le créateur. Ses engins d’évasion imposants sont des outils. Ses griffonnages muraux obsédants sont une thérapie. Ils reçoivent tous les deux autant de respect que tout ce qui a un prix.

Pour Rolling Stone, David Fear a écrit: «Il y a des suggestions selon lesquelles certains, ou peut-être la plupart de ce que nous voyons ne sont peut-être pas réels, en particulier lorsque les hallucinations de Nemo commencent à l’emporter sur les scènes plus réalistes de son isolement. Pourtant, les tentatives de « Inside » de jouer à des jeux de tête existentiels ne suivent pas non plus, et vous pouvez sentir que courtiser une telle prétention n’est pas une main gagnante pour ce film. … Ce qui est clair, c’est que de grands acteurs peuvent faire beaucoup pour vendre une idée ingénieuse qui finit par être à la fois son facteur distinctif et son propre pire ennemi. Pourtant, même un GOAT nominé aux Oscars ne peut échapper à quelque chose qui semble si parfaitement assemblé à l’extérieur et qui est si imparfait, facilement saccagé et à peine maintenu à l’intérieur.

Pour IndieWire, Kate Erbland a écrit : « Pour un film si obsédé par l’art – art coûteux, art fou, art sérieux – ‘Inside’ abandonne trop rapidement ses questions les plus convaincantes. A quoi bon cet art face à la nécessité réelle ? Au moment où Nemo utilise une statue inestimable pour forcer une porte, sa conversion semble évidente; une fois qu’il en prend un autre et le plie dans une tente, c’est complet. C’est aussi beaucoup trop brutal, tout comme « Inside ». L’art véritable pose des questions, il n’y répond pas dans les termes les plus clairs possibles.

Willem Dafoe joue dans « Inside » du réalisateur Vasilis Katsoupis.

(Caractéristiques principales)

‘Passer à autre chose’

Écrit et réalisé par Paul Weitz, «Moving On» est un mélange de farce sophistiquée de Neil Simon / Mike Nichols avec une sensibilité de Robert Altman. Lors des funérailles d’un vieil ami d’université, Claire (Jane Fonda) dit à Evelyn (Lily Tomlin) qu’elle a l’intention d’assassiner le mari de la femme décédée, Howard (Malcolm McDowell), pour se venger d’un événement traumatisant du passé qui a conduit à la fin de Le mariage de Claire avec Ralph (Richard Roundtree). Le film est actuellement en salles.

Pour The Times, Gary Goldstein a qualifié le film de « petite histoire amusante et douce-amère d’amour, d’amitié et, oui, de vengeance ». Il a ajouté: « Fonda et Tomlin, qui sont devenus une sorte de version féminine des derniers jours de Matthau et Lemmon, non seulement affichent de manière agréable leur chimie vécue, mais apportent une nuance et un pathos experts aux nombreux virages émotionnels de leurs personnages – grands et petit. Si ce n’est pas un grand choc, compte tenu de la longueur, de l’étendue et du calibre de leur carrière, c’est toujours émouvant et impressionnant à voir.

Pour le New York Times, AO Scott a écrit : « Il devient clair assez tôt que « Moving On » opère dans un territoire de genre étrange et risqué. Si l’expression « comédie de vengeance sur le viol » sonne comme un oxymore, ce film ne vous convaincra pas du contraire. … Quelque chose d’autre manque ici – une énergie farfelue ou une audace satirique qui pourrait choquer la prémisse de la vie troublante, ou bien un noyau de sentiment plus profond et plus sombre. ‘Moving On’ se réfugie dans la douceur, et dans le charme facile de ses vedettes. Qui sont, comme je l’ai dit, toujours agréables à regarder. Ce qui pourrait être le problème.

Pour l’AP, Lindsey Bahr a écrit: « C’est l’un de ces rares films qui équilibre une vanité sombre et comique avec une résonance authentique et émotionnelle, permettant à Fonda, Tomlin et aux co-stars Malcolm McDowell et Richard Roundtree d’agir plutôt que d’être rabaissé par bon marché caricatures de personnes âgées. … Espérons que des performances comme celles-ci rappelleront aux scénaristes, aux réalisateurs et à ceux qui prennent la décision de ce qui est fait pour donner à nos légendes vivantes de bons rôles pendant que nous les avons encore. Les acteurs sont toujours en jeu, et j’espère que le public le sera aussi.

Lily Tomlin, à gauche, et Jane Fonda dans le film « Moving On ».

(Aaron Epstein / Attractions routières)

‘Pleine Rivière Rouge’

Réalisé et co-écrit par Zhang Yimou, « Full River Red » est devenu le plus grand succès au box-office de sa longue carrière dans la Chine natale du cinéaste, actuellement considéré comme le sixième film le plus rentable du pays. Basé sur un poème historique bien connu, avec un casting qui comprend Jackson Yee, Shen Teng et Lei Jiayin, l’histoire, apparemment un mystère de meurtre à l’échelle épique, mêle comédie et intrigue politique. Le film est actuellement en salles.

Pour The Times, Justin Chang a écrit : « Il vaut mieux ne pas divulguer trop explicitement ce qui se trouve au cœur du labyrinthe ici, bien que cela puisse expliquer pourquoi le film est devenu un succès au box-office (il a rapporté plus de 600 millions de dollars à la maison) et le plus grand succès commercial de la carrière prolifique de Zhang, tour à tour charmée et assiégée. « Full River Red » est le titre d’un célèbre poème – une complainte et un cri de guerre (« Là-bas, nous nous régalerons de chair barbare »), qui aurait été écrit par le général de la dynastie Song Yue Fei – que presque tout le monde en Chine est dit connaître par cœur. Cela donne plus qu’une touche de chauvinisme à cette astuce de salon par ailleurs amusante et mécaniste, qui se transforme en une vague d’émotion qui pourrait faire sombrer ou monter en flèche votre cœur.

Pour le New York Times, Brandon Yu a écrit: «Malgré une filmographie prolifique de plats d’art et d’essai grandioses qui ont souvent lutté avec la vaste étendue de l’histoire chinoise, le cinéaste a imprégné une fable de guerre dynastique avec des éléments d’un polar burlesque. Pourtant, le charme léger, principalement offert par Shen en tant qu’acolyte idiot, sert de grâce salvatrice au milieu des jeux politiques obscurs. … Le ton léger qui le traverse le maintient à flot et suspend le spectateur dans un divertissement principalement insouciant pendant ses deux heures et demie de fonctionnement.

Shen Teng, à gauche, et Jackson Yee dans le film « Full River Red ».

(Niu Vision Media)