Make this article seo compatible, Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Le Little Paris Group, un collectif d’artistes noirs dans les années 1940, a été formé pour créer des opportunités pour les artistes sous-représentés dans une industrie ségréguée. En mars, le collectif a été relancé à Brooklyn, New York, avec l’aide de la chanteuse, actrice et artiste Janelle Monáe Le multi-trait d’union a parlé à Insider de l’importance de cultiver la communauté pour que l’art noir prospère. Chargement Quelque chose est en cours de chargement. Merci pour l’enregistrement! Accédez à vos sujets favoris dans un flux personnalisé lorsque vous êtes en déplacement. télécharger l’application Janelle Monáe porte de nombreuses casquettes – chanteuse, rappeuse, actrice, militante, pour n’en nommer que quelques-unes. Ce mois-ci, ils endossent un nouveau rôle dans le renouveau de The Little Paris Group, un collectif d’artistes noirs fondé en 1948 par les artistes Loïs Mailou Jones et Céline Tabary.Ouvrant ses portes le 23 mars au cœur de Bed-Stuy Brooklyn, le groupe Little Paris de Martell offrira un espace captivant conçu pour que les artistes noirs puissent échanger des idées, des critiques et du soutien, avec des ateliers des artistes de premier plan Emonee Larussa et Blue The Great. Une sélection d’archives d’œuvres d’art et d’artefacts de Loïs Mailou Jones sera exposée, comprenant des pièces de toute sa carrière et des objets historiques du groupe original Little Paris. »Le Little Paris Group a été conçu pour cultiver la communauté parmi un groupe d’artistes sous-représentés », a déclaré Rebecca VanDiver, professeure agrégée d’art afro-américain à l’Université Vanderbilt. La cohorte qui a formé The Little Paris Group se réunissait chaque semaine et était composée principalement de professeurs d’écoles d’art publiques et de fonctionnaires fédéraux. Alma Thomas est devenu l’un des membres les plus connus du collectif. Janelle Monáe et Martell Cognac font revivre le Little Paris Group historique de Loïs Mailou Jones à Brooklyn, New York. Michel Simon « Ils se rassemblaient, montraient de nouvelles œuvres d’art et recevaient des critiques communes. L’objectif était d’avoir au moins six œuvres d’art dignes d’une exposition chaque année afin qu’ils puissent sortir, quitter le groupe et montrer leur travail », a déclaré VanDiver. Le groupe était une solution au monde de l’art américain ségrégué, refusant des opportunités d’exposition aux artistes noirs. Jones elle-même s’est enfuie à Paris dans les années 1930 et 1940 où elle a suivi des cours dans des académies célèbres et a présenté avec succès plusieurs œuvres d’art différentes dans divers salons parisiens influents organisés chaque année. Quand elle est rentrée chez elle à Washington, DC, le collectif est né. »Même si cela ne s’est pas poursuivi au 21e siècle, c’était cette idée que la communauté est la clé pour cultiver la créativité, et l’importance de fournir et de créer un espace pour la créativité noire et les artistes de toutes sortes de milieux et de différents niveaux professionnels. succès », a déclaré VanDiver. Le nouveau Little Paris Group poursuivra l’héritage de Jones en offrant des modèles et des opportunités aux jeunes générations d’artistes qui pourraient également trouver leur chemin. Insider s’est entretenu avec Janelle Monáe de l’importance de faire revivre des espaces communs comme ceux-ci pour les artistes noirs d’aujourd’hui. La conversation a été modifiée pour plus de longueur et de clarté. Loïs Mailou Jones La Fiducie Loïs Mailou Jones Pierre-Noël/Martell Qu’est-ce qui vous a poussé à faire partie du renouveau du groupe The Little Paris ? Je ressens un lien avec Loïs Mailou Jones et ce qu’elle a fait pendant la Renaissance de Harlem avec The Little Paris Group. C’est très similaire à mon collectif artistique Wondaland, et elle reconnaît l’importance de la communauté, l’importance du mentorat, et aussi beaucoup de gens ne la connaissent pas. Et j’ai pensé que c’était une merveilleuse opportunité de faire la lumière sur quelqu’un sur lequel se tiennent beaucoup d’artistes aujourd’hui, et ils ne le savent peut-être pas.J’adore son travail. J’aime l’art, les peintures que j’ai vues. J’avoue que je ne connaissais pas vraiment son travail aussi bien que je l’aurais souhaité, et je pense que c’est juste l’occasion de lui dire merci. Pourquoi les réveils et les espaces comme ceux-ci sont-ils importants pour la communauté créative noire ? Je pense que la communauté est importante pour les humains. Et quand je pense à la communauté noire et que je pense à l’art, pour nous, c’est une perspective si spécifique, et non pas que tous les Noirs soient monolithiques, mais il y a certaines sortes de modes de vie quand on parle de l’histoire des Noirs et nous Je parle de l’avenir des Noirs dont nous pouvons tous parler librement et sentir que nous pouvons être honnêtes et nous pouvons nous soutenir les uns les autres et nous pouvons nous sentir vus et entendus. Ces espaces permettent donc ce genre de conversations, ce genre de débats, ce genre de moments inspirants.À quoi ressemble le futur de la créativité noire pour vous ? Plus d’espaces de rassemblement ? Des artistes plus éminents se connectant avec des artistes en herbe ? Plus d’opportunités de mentorat? Je pense que c’est tout ce que tu as dit. Je pense que nous nous réunissons davantage, parlons, partageons, sommes vulnérables les uns avec les autres, si vous avez atteint un certain niveau de succès, encadrez d’autres artistes en herbe, leur donnez les coordonnées que vous avez prises pour arriver là où vous êtes allé. Comment vivez-vous ces moments difficiles ? Comment vivez-vous les moments de doute, de peur ? Comment gérez-vous le succès ? Je pense que lorsque nous revenons en arrière et que nous partageons réellement nos histoires, cela va être très important pour l’avenir de la façon dont nous poursuivons nos carrières.Qu’est-ce qui vous passionne dans la prochaine génération de créatifs noirs ? Je pense que je suis ravi de voir comment d’autres créatifs et artistes noirs font passer ce qu’ils ont appris au niveau supérieur. J’aime quand je vois un esprit jeune, sauvage, noir et libre créer de l’art, que ce soit de la musique, des arts visuels, de la télévision, du cinéma. J’aime quand je nous vois colorier en dehors des lignes et ne pas suivre un plan, mais créer un plan, comme ce qui fonctionne pour eux et ne pas faire de manière conventionnelle de créer. Je pense que ça va être super important que nous ayons plus d’artistes qui n’ont pas peur de remettre en question ce que nous savons de l’art.
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Customize this title in frenchJanelle Monáe sur l’avenir de la créativité noire et l’importance vitale des artistes noirs qui « défient ce que nous savons de l’art »
