Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsje’est le moment où Amadeus sait enfin ce que ressentait Salieri. Se pavanant avec arrogance, Mozart est défié en duel de violon et éclipsé par un rival précoce. Son nom? Joseph Bologne, AKA le Chevalier de Saint-Georges, AKA jeune, doué et Noir.Que cette confrontation ait jamais eu lieu est douteux, mais cela constitue une ouverture ludique pour Chevalier, un nouveau film basé sur la vie du compositeur classique longtemps négligé qui était aussi un champion d’escrime, aussi dévastateur avec le fleuret que le fiddlestick.Le film, réalisé par Stephen Williams (Watchmen) et écrit par Stefani Robinson (Atlanta), retrace Bologne depuis ses origines sur une plantation d’esclaves jusqu’à sa rencontre avec Marie-Antoinette, la dernière reine de France avant la révolution.Bologne – joué par Kelvin Harrison Jr, qui étudiait le violon sept heures par jour – est né en 1745 sur l’île de Guadeloupe. Ses parents étaient Georges de Bologne Saint-Georges, un riche propriétaire de plantations français, et un esclave de 16 ans du Sénégal, connu sous le nom de Nanon, qui finira par vivre en France en tant que femme libre.Bologne a déménagé en France dans son enfance. Julia Doe, professeure assistante de musique à l’université Columbia de New York, explique : « Pragmatiquement parlant, son père a dû fuir la Guadeloupe pour échapper aux accusations de meurtre. Plus généralement, il n’était pas rare que des membres de l’élite coloniale française envoient leurs enfants, y compris métis, être scolarisés en métropole.Bologne a étudié la musique, les mathématiques, la littérature et l’escrime à l’Académie La Boëssière. Doe poursuit : « Au début de son adolescence, Bologne s’est inscrit à cette prestigieuse académie d’escrime d’un maître d’armes parisien et, parce que l’escrime était un art physique associé à la noblesse française historique, les compétences et les relations qu’il a développées dans cette académie allaient paver son chemin. l’entrée dans les plus hautes sphères des tribunaux et du capital.« Une fois arrivé à Paris, il devient cette figure vraiment remarquable. Un de ses amis proches a écrit une notice biographique quelques décennies après sa mort et, contrairement à d’autres compositeurs plus célèbres de cette période, il est très clair que la musique n’était qu’une facette de l’identité personnelle et professionnelle de Bologne. Son ami loue son caractère intègre et ses réalisations en tant qu’épéiste, danseur, nageur, patineur sur glace, etc. C’est vraiment extraordinaire.Bologne a acquis une renommée en tant qu’escrimeur invaincu et salué en tant que danseur, équestre et pionnier de la mode. John Adams, le deuxième président américain, l’a déclaré « l’homme le plus accompli d’Europe dans l’équitation, le tir, l’escrime, la danse et la musique ».Les gens affluaient à ses concerts de violon alors qu’il poussait l’instrument à ses limites. En tant que compositeur, Bologne a écrit des quatuors à cordes pionniers et a contribué à établir la symétrie et la mélodie de l’ère baroque.Doe poursuit : « Au milieu des années 1760, son nom commence à apparaître comme dédicataire de pièces pour violon publiées par d’autres virtuoses à Paris, indiquant que ses talents commençaient à être reconnus. Puis, en quelques années, il s’est imposé assez solidement sur la scène musicale parisienne.Les réalisations artistiques de Bologne se répartissaient en quatre domaines principaux: il a occupé des postes de haut niveau en tant que joueur d’orchestre, soliste et directeur d’ensemble; il est chargé d’écrire des opéras pour les théâtres parisiens ; il est apparu dans les salons musicaux des nobles et des riches; il publie des ouvrages pour le marché français florissant de l’imprimerie.Doe ajoute : « Sa large production pour ces salles comprenait tous les genres les plus en vogue de cette époque : concertos pour violon, opéras, chansons et musique de chambre, entre autres œuvres. Sa musique était assez appréciée.”Il a peut-être influencé d’autres compositeurs, dont son contemporain Wolfgang Amadeus Mozart. Mais les duels de violons dépeints dans le film Chevalier sont susceptibles d’être une licence artistique de la part d’Hollywood. Photographie : IanDagnall Computing/AlamyDoe dit : « Une relation générale entre ces deux musiciens très précoces est certainement plausible. Mozart s’est rendu à Paris en 1778 et, une fois là-bas, il s’est associé aux réseaux étendus d’un homme très puissant, le duc d’Orléans, qui était également le patron de Bologne. Mozart écrivait de la musique pour diverses séries de concerts dans la capitale avec laquelle Bologne entretenait des relations. Il semble probable qu’ils se soient rencontrés et, s’ils ne se sont pas rencontrés, ils connaissaient sûrement le travail de l’autre.« Les spécialistes de la musique trouvent que l’étiquette comparative parfois utilisée – « le Mozart noir » – est beaucoup trop réductrice car il est très clair que la vie remarquable de Bologne mérite d’être étudiée à part entière. Bien que leurs pièces s’appuient sur un vocabulaire stylistique commun simplement parce qu’ils écrivaient tous les deux dans un contexte courtois au XVIIIe siècle, leur musique n’est pas ce similaire. »Bologne est nommé officier de la Garde du Roi. Le roi Louis XV l’a nommé Chevalier de Saint-Georges, d’après le titre de son père, même si le Code noir français lui a interdit d’hériter officiellement du titre en raison de son ascendance africaine.En effet, malgré toute sa célébrité, Bologne n’a pas obtenu l’égalité des droits. Alors que les philosophes des Lumières français s’opposaient à l’esclavage, il savait bien que la monarchie le soutenait.Alors qu’il se tenait sur le point de remporter le prix ultime, devenant la première personne de couleur à diriger l’Opéra de Paris, un trio de divas est intervenu, déclarant qu’ils ne « se soumettraient jamais aux ordres d’un mulâtre ».Doe déclare : « L’Opéra de Paris était à l’époque l’institution culturelle française la plus prestigieuse. C’était une compagnie soutenue par la Couronne qui produisait des opéras tragiques. La chaîne précise des événements n’est pas récupérable dans les archives dans la mesure où l’opéra était dans un état de désarroi à l’époque, mais il semble que cet échec ait été motivé par la race. »Un périodique rapporte que plusieurs chanteurs vedettes de la compagnie avaient adressé une pétition à la reine, que Bologne connaissait assez bien, pour contrecarrer sa candidature, refusant de travailler sous la houlette d’un musicien métis. »Kelvin Harrison Jr dans Chevalier. Photo : Larry Horricks/APLa reine en question était Marie-Antoinette, arrivée en France en tant que princesse autrichienne de 14 ans. Bologne a été recrutée pour lui enseigner la musique. Mais en son heure de besoin à l’Opéra de Paris, elle n’a pas levé le petit doigt pour l’aider.Snobé, Bologne est passé de la musique au changement social, devenant abolitionniste et soldat de la Révolution française. Il a dirigé le premier régiment entièrement noir de France, fort de 1 000 hommes.Peu de détails sont connus sur sa vie privée mais il aurait été particulièrement proche de Marie-Joséphine de Comarieu, épouse de la marquise de Montalembert – une intrigue qui fait cadeau aux réalisateurs du film.Doe commente: «Il existe de nombreuses références dans les périodiques à potins de l’époque selon lesquelles il était très apprécié des femmes aristocratiques, mais rien de pleinement étayé. Je soupçonne que c’est assez fictif, mais les commérages sur l’amour des femmes aristocratiques pour lui circulaient au 18e siècle.Bologne mourut en 1799 d’une vessie ulcérée, célibataire et sans enfant connu. Mais sa musique, qui comprend des références aux chants traditionnels de la Guadeloupe, a été ressuscitée ces dernières années par les orchestres et les opéras du monde entier. Son opéra de chambre The Anonymous Lover a récemment été mis en scène par le LA Opera.Marcos Balter, compositeur noir et professeur de composition musicale à l’Université de Columbia, déclare : « Il essaie de sortir de sa curiosité. On pourrait espérer que quelqu’un de son importance et de sa pertinence ne serait pas seulement « redécouvert ». Mais est-ce que je pense qu’il obtient suffisamment de performances compte tenu de son importance dans l’histoire de la musique classique occidentale ? Non. C’est mieux mais mieux ne veut pas dire bon.”Maintenant Chevalier, sorti vendredi, vise à remettre Bologne au centre de la conversation culturelle – et à répudier l’idée que la musique classique a longtemps été l’apanage des hommes blancs européens morts.Balter, 49 ans, commente : « La contribution noire à la musique classique a toujours été très robuste et très diversifiée. Ce n’est pas qu’il y ait une pénurie. Il y a un mythe de la rareté et il y a un manque d’information à ce sujet. »Le…
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