Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsMPlus de 11 000 scénaristes de cinéma et de télévision se sont mis en grève cette semaine, organisant une confrontation avec des dirigeants de studio sur le pouvoir que les scénaristes auront dans une industrie du divertissement de plus en plus numérique et dépendante de la technologie.Les écrivains disent que leur profession a été dévaluée à l’ère du streaming, alors même que les bénéfices des studios montent en flèche, que les dirigeants gagnent des millions en compensation et que la demande de nouveaux contenus reste incessante. En 2021, 12 des principaux dirigeants des médias et du divertissement ont reçu environ 1 milliard de dollars de rémunération totale entre eux. En revanche, la moitié des écrivains reçoivent désormais la rémunération minimale pour leur travail, a déclaré leur syndicat, contre seulement un tiers il y a dix ans.Arguant que l’industrie essaie de transformer les écrivains en producteurs de contenu ou en travailleurs de la narration, les membres de la Writers Guild of America (WGA) ont voté à une écrasante majorité pour décréter le premier arrêt de travail en 15 ans après de nouvelles négociations de contrat avec l’Alliance of Motion Picture and Television Producers. (AMPTP) est tombé en panne.Les principales demandes de la WGA comprennent une augmentation des salaires; une meilleure rémunération lorsque les émissions sont transférées vers des services de streaming, plutôt que rediffusées à la télévision ; les réglementations sur la manière dont l’intelligence artificielle est utilisée dans le processus d’écriture ; la fin de «l’abus des mini-salles», dans lesquelles un petit groupe d’écrivains développe des scénarios souvent pour des taux de salaire minimum malgré leur ancienneté ou leur expérience; et des augmentations des pensions et des fonds de santé.The Guardian s’est entretenu avec six scénaristes de cinéma et de télévision, des nouveaux venus à Hollywood aux vétérans de l’industrie, pour comprendre ce qui les motive à traverser un arrêt de travail qui pourrait durer des semaines ou des mois.Les entretiens suivants ont été modifiés pour plus de longueur et de clarté. »C’était un chemin vers une vie de classe moyenne »Brittani Nichols , écrivain de télévision sur Abbott ElementaryBrittani Nichols. Photographie : Caroline Brehman/EPAAvant de devenir scénariste dans une série télévisée à succès, Nichols a travaillé pour des émissions en streaming – dont une sur Quibi, un service de streaming qui a échoué en moins d’un an.Plutôt que d’obtenir des promotions au fur et à mesure qu’elle acquérait plus d’expérience, elle avait souvent été « forcée ou invitée » à répéter les niveaux et à travailler pour le salaire minimum du syndicat, a déclaré Nichols. Des salaires inférieurs, combinés à la tendance des émissions en streaming qui ont moins d’épisodes au total, ont laissé les écrivains hollywoodiens se démener pour aligner un concert après l’autre pour faire un loyer. »Si les gens pensent à quel point il est stressant de faire une recherche d’emploi une fois, imaginez devoir le faire plusieurs fois par an », a déclaré Nichols.« Les gens ne deviennent pas des écrivains de télévision pour devenir riches et célèbres. Nous le faisons parce que nous aimons écrire, nous sommes drôles, et c’était un chemin vers cette vie de classe moyenne, et maintenant cela nous est arraché. Ce n’est pas une carrière durable », a déclaré Nichols.L’instabilité de l’industrie a laissé même les écrivains avec de bons emplois inquiets pour l’avenir, a déclaré Nichols. Un écrivain de la première saison d’Abbott Elementary avait des souris dans son appartement, mais avait trop peur que son travail disparaisse pour être prêt à payer « un peu plus de loyer », a déclaré Nichols. Elle connaît des écrivains qui travaillent pour des émissions de télévision en réseau conduisant des voitures «qui fonctionnent à peine».La Guilde des écrivains est actuellement « la plus diversifiée qu’elle ait jamais été », et de nombreux nouveaux écrivains viennent de milieux moins privilégiés et savent ce que c’est que de lutter, a déclaré Nichols. »Il y a beaucoup de gens dans cette nouvelle génération dans la guilde qui sont très conscients de ce qui se cache de l’autre côté, si nous ne gagnons pas ce combat », a-t-elle déclaré. « Lorsque vous avez beaucoup à perdre, vous êtes prêt à mettre beaucoup en jeu. » »Nous donnons l’exemple de ce que les travailleurs américains devraient tolérer »Brigitte Muñoz-Liebowitz, écrivain de télévision sur Brooklyn Nine-Nine et showrunner sur Gordita Chronicles de HBO MaxBrigitte Munoz-Liebowitz. Photographie : Brigitte Munoz-LiebowitzPour Muñoz-Liebowitz, qui travaille dans l’industrie depuis 10 ans, l’une des plus grandes préoccupations concerne les « mini-salles » où les écrivains expérimentés reçoivent souvent moins d’argent et de stabilité et les écrivains prometteurs n’ont pas la possibilité d’acquérir de l’expérience. en travaillant sur le plateau.Dans une mini-salle récente pour la saison deux de Gordita Chronicles, par exemple, elle dit que son collègue avec 25 ans d’expérience n’allait être payé que le taux minimum. « Il y a beaucoup d’abus de nos contrats à cet égard, s’attendant à ce que les scénaristes et les showrunners de haut niveau fassent un travail gratuit », déclare Muñoz-Liebowitz.Elle dit que les mini-salles n’offrent pas aux écrivains plus jeunes et prometteurs une chance d’acquérir de l’expérience en travaillant sur le plateau aux côtés de showrunners, une expérience qui les prépare finalement à des emplois mieux rémunérés. »Les personnes coincées dans cette sorte de purgatoire de ne pas savoir comment produire ou couper des épisodes sont des femmes et des écrivains de couleur parce que ce sont les personnes qui sont en train de vraiment faire des percées dans la profession », dit-elle.Elle a également contesté l’idée fausse selon laquelle les écrivains gagnent des sommes importantes, affirmant que la plupart des écrivains ont du mal à trouver suffisamment d’émissions sur lesquelles travailler et que cela affecte de manière disproportionnée les jeunes écrivains et les écrivains de couleur qui n’ont pas le réseau ou l’influence pour obtenir un emploi aussi rapidement. .Elle soutient que leur grève servira d’exemple aux autres mouvements ouvriers aux États-Unis. « J’imagine que beaucoup de gens qui ne sont pas dans notre industrie se demandent pourquoi devons-nous nous soucier de cette négociation collective? La raison pour laquelle c’est important, c’est que les syndicats sont attaqués depuis un certain temps et que nos négociations ont donné le ton de ce qu’un travailleur tolérera d’une entreprise. »L’âge d’or des scénaristes respectés d’Hollywood. Maintenant, notre profession est en jeu ‘John Fusco , écrivain sur des films tels que Young Guns , Thunderheart , Hidalgo et la série Netflix Marco PoloJean Fusco. Photographie : Jay Kennedy/John Fusco« En tant que membre de la WGA depuis 40 ans, je suis convaincu que ce que nous demandons n’est pas déraisonnable. En fait, je pense que c’est un euphémisme sérieux », a déclaré Fusco, un écrivain qui travaille dans l’industrie depuis des décennies. Les écrivains sont essentiels à l’âge d’or du streaming, mais ne sont pas traités comme tels par les studios de production, affirme-t-il. »Demandez à n’importe qui dans l’industrie quel est l’élément créatif le plus important, il répondra ‘histoire’. Pourtant, les producteurs perdent cela de vue car ils prétendent que la mine d’or du streaming est toujours une « activité émergente », ils ne veulent donc pas payer les écrivains.L’un des mentors de Fusco était le regretté Waldo Salt, un scénariste qui a été mis sur liste noire à l’époque de McCarthy et a ensuite écrit des scénarios primés aux Oscars pour Midnight Cowboy et Coming Home. Fusco présume que Salt serait scandalisé par les normes actuelles de l’industrie qui laissent les travailleurs « sous-payés et surmenés » et « ont mis en jeu la profession même de scénariste ». »Même à l’âge d’or où Waldo a travaillé, et tout au long de ma carrière, les scénaristes se sont battus contre la dévaluation et le manque de respect », a-t-il ajouté. « Nous avions l’habitude de dire : ‘Les studios prennent nos créations, nous coupent du processus, nous n’obtenons aucune reconnaissance, et qu’est-ce qu’ils nous paient ? Une fortune.’ Maintenant, même cette compensation rémunératrice pour l’abus a disparu. C’est au-delà de la pâleur. »Même les gens qui produisent l’évasion souffrent »Alex O’Keefe , ancien militant du Green New Deal et écrivain de télévision sur The BearAlex O’Keefe. Photographie : Mouvement du lever du soleilLorsqu’il a assisté à une remise de prix pour la première saison de The Bear, l’émission acclamée par la critique sur une sandwicherie de Chicago, l’écrivain Alex O’Keefe a déclaré qu’il avait un solde bancaire négatif et qu’il portait un nœud papillon qu’il avait acheté à crédit.Il a dit avoir écrit pour…
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