Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJil n’y a pas de morceau de musique classique aussi sentimental envers les orchestres que la Symphonie d’adieu de Haydn. Un par un, à la fin du dernier mouvement, les musiciens quittent la scène, ne laissant finalement que deux violonistes pour porter les notes de l’adagio final. Lors de la création de l’œuvre en Hongrie en 1772, chaque interprète s’arrêta de façon poignante pour éteindre la bougie qui éclairait sa partition.L’objectif initial du compositeur était de souligner le fait que ses musiciens fatigués avaient très envie de se reposer après une longue saison à se produire au château du prince Esterházy. Mais aujourd’hui, ce fameux rituel du départ des membres de l’orchestre a une nouvelle puissance.Les coupes controversées proposées en novembre dernier et ce printemps à l’English National Opera, aux BBC Singers et aux orchestres de la BBC, ainsi qu’à plusieurs autres compagnies et salles d’opéra britanniques, ont déclenché une séquence de fusées éclairantes de détresse. Des pétitions ont été signées et les bailleurs de fonds et les gestionnaires ont été appelés à rendre des comptes. Pourtant, le soudain sentiment d’alarme chez les fans de musique classique est arrivé après qu’une baisse douloureuse de l’ampleur des financements et du niveau d’activité avait déjà été vivement ressentie par les professionnels qui montent des concerts ou y jouent.Aujourd’hui, la grande violoniste Nicola Benedetti a ajouté sa voix puissante à la défense d’un genre en péril. « Il doit y avoir de la place pour maintenir un environnement central de musique classique, un espace pour Beethoven, pour une musique comme celle-là, qui devrait toujours être au cœur de ce que les gens jouent et entendent », a-t-elle déclaré ce week-end, reconnaissant le début de « la vraie bataille » pour amener les gens à accepter le plus grand défi d’écouter des sons plus complexes.Né à West Kilbride, Ayrshire, l’étonnant Benedetti a dirigé l’Orchestre national des enfants de Grande-Bretagne à l’âge de huit ans. À peine huit ans plus tard, elle remporte le concours BBC Young Musician of the Year. En tant qu’artiste d’élite et qualifiée, elle continue de croire que tout le monde peut être créatif, mais que le travail acharné est la seule voie vers l’excellence.S’adressant au Observateur après avoir annoncé le programme de son premier festival international d’Edimbourg en tant que directrice, la virtuose écossaise a déclaré qu’elle devait respecter une ligne prudente entre garder la musique classique au cœur de l’événement tout en offrant variété et accessibilité.Le besoin d’attirer de nouveaux arrivants devait être équilibré, a-t-elle soutenu, avec une nouvelle menace plus large pour le répertoire classique : « Vous n’avez qu’à regarder les publics, les chiffres. Ils descendent. Avec les pressions économiques d’aujourd’hui, cela signifie que, sans subventions et sans forte fréquentation du public, la question inévitable est : comment allons-nous planifier pour préserver notre environnement si nous ne pouvons pas convaincre les gens que la musique sans un fort backbeat est quelque chose d’encore vaut la peine d’être écouté? Que ça vaut le temps passé ?Sir Simon Rattle s’est récemment prononcé contre les coupes dans le financement de la musique au Barbican. Photographie : Tristram Kenton/The GuardianLe discours dramatique de Sir Simon Rattle à l’occasion de la Saint-Georges depuis le podium du chef d’orchestre au Barbican avait déjà mis en lumière ces craintes. Il a vu un précipice de financement approcher; un dont il ne pouvait y avoir aucun sauvetage. Les musiciens feraient de leur mieux, a-t-il dit, « mais la proximité du bord signifie que, comme le soutien est constamment coupé, il n’y a plus de marge de manœuvre et, inévitablement, les organisations commenceront à échouer. Et comme d’autres décisions politiques affectent la musique dans les écoles, puis dans les facultés de musique, le pipeline organique vital qui alimente notre musique commencera à se tarir.Rattle fera quelques-unes de ses dernières apparitions en tant que directeur musical du London Symphony Orchestra au festival de Benedetti et, dans l’avant-dernière semaine, les jeunes musiciens du révolutionnaire Simón Bolívar Symphony Orchestra du Venezuela seront dirigés par son célèbre directeur, Gustavo Dudamel.D’autres temps forts incluront une mise en scène de la version de Stravinsky de la chorégraphe Pina Bausch Le sacre du printempsdansé par une distribution venue de 14 pays africains.Les billets pour l’ensemble du festival international, reconnu avec son festival annexe comme constituant la plus grande célébration des arts au monde, ont été mis en vente mercredi dernier sur www.eif.co.uk.À 35 ans, Benedetti n’est pas seulement la première femme mais la première Écossaise à programmer le festival en 76 ans, et elle a choisi comme thème une question typiquement provocatrice. Empruntant le titre d’un livre de Martin Luther King Jr, elle demande « Where Do We Go From Here: Chaos or Community? » dans son choix des près de 300 événements qui se dérouleront à Édimbourg en août.Pour Rattle et Benedetti, cependant, un grand festival de musique annuel ne suffit pas. La musique classique doit être tissée à travers l’éducation et le calendrier national pour jouer son rôle dans la vie culturelle. S’exprimant le mois dernier lors d’une tournée en Australie, le chef d’orchestre a mis en garde contre « une véritable violence sur la scène musicale britannique » et a décrit les coupes infligées par l’Arts Council England (ACE) comme « un acte de vandalisme culturel ».Benedetti, qui se produira lors du concert d’ouverture de son festival dans trois mois, est également à la tête de sa propre fondation, qui soutient les professeurs de musique et les jeunes musiciens et promeut la musique dans l’éducation. Elle le considère comme « un bon combat » qui doit être « renouvelé encore et encore » car les coupures endommagent les institutions clés de la musique classique.Benedetti et Rattle sont clairement convaincus qu’une fin de partie est en cours. Mais y a-t-il vraiment un argument à avoir, ou est-ce qu’une musique en voie de disparition fait face à son destin? La réponse passionnée du public aux coupes imposées par ACE et la BBC suggère certainement que la musique classique ne devrait pas être considérée comme une cible aussi facile.Le compositeur choral Bob Chilcott estime qu’une lutte vitale pour l’avenir de la musique subventionnée est en cours. « Il y a deux éléments clés au problème », a-t-il déclaré ce week-end. « Plus d’éducation musicale est nécessaire, bien sûr, afin que davantage de personnes soient équipées pour apprendre et comprendre les instruments et la musique, et ensuite, deuxièmement, notre infrastructure de musique classique doit être renforcée. Il y a cette idée préjudiciable autour de laquelle les gens ne devraient pas aspirer à quelque chose de trop difficile. Il y a une telle nonchalance dans ce pays, même si on sait que pour réussir en musique, comme en sport, il faut travailler dur.Une production de l’ENO, initialement menacée de voir tout son financement supprimé récemment. Photographie : Tristram Kenton/The GuardianChilcott, un ancien ténor des King’s Singers, a été encouragé par la «réaction fantastique et inattendue» aux coupes des BBC Singers, mais a remarqué une diminution du nombre d’œuvres à grande échelle mises en place en dehors de Londres qui ne font pas partie d’un bref programme de festival. »Il fut un temps, quand j’étais étudiant, que l’on m’envoyait chanter en solo avec une chorale interprétant une pièce de Dvorak ou de Mendelssohn avec un orchestre quelque part dans les Cotswolds, mais ces pièces ne sont plus si souvent abordées. »Fin mars, les fans de musique classique ont applaudi la décision de la BBC de chercher à nouveau des moyens de financer les BBC Singers, et ils ont plusieurs concerts dans les prochains BBC Proms. Une déclaration de George Chambers, responsable des communications sur la musique classique à la BBC, a déclaré qu’ils avaient « reçu des approches d’un certain nombre d’organisations proposant des modèles de financement alternatifs ». De même, les négociations de l’Arts Council England avec l’ENO, face à un tollé suscité par le projet de le déplacer de son domicile londonien, semblent avoir créé une nouvelle marge de manœuvre. Une somme possible allant jusqu’à 24 millions de livres sterling est sur la table pendant que la compagnie d’opéra élabore un nouveau modèle commercial.Le scepticisme demeure cependant. La BBC, que beaucoup soupçonnent, ne fait que s’arrêter pendant qu’elle réfléchit à la manière de s’éloigner progressivement de l’emploi de musiciens classiques, tandis que le Conseil des arts est simplement prêt à dépenser plus d’argent public pour dissimuler une erreur irréalisable et préjudiciable commise avec…
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