Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeAu lieu de « ne pas toucher », les visiteurs du centre Sainsbury de Norwich sont invités à caresser les contours froids de la mère et de l’enfant d’Henry Moore, et invités à fermer les yeux et à se rappeler leur premier souvenir d’avoir été tenus et protégés en tant qu’enfant.Dans un guide d’accompagnement relayé via une application, Jago Cooper, directeur exécutif du centre, déclare : « L’art n’est pas un ensemble de symboles à lire, c’est un état d’esprit émotionnel… Si vous pouvez accéder à cette connexion émotionnelle, vous pouvez libérer le pouvoir de cette entité vivante.La sculpture de 1932 de Moore joue un rôle de premier plan dans ce qui est présenté comme un concept révolutionnaire dans l’immense musée et galerie en bordure du campus de l’Université d’East Anglia. Le Sainsbury Centre fête son 50e anniversaire en devenant, dit-il, le premier musée à « comprendre l’art comme une entité vivante ».Selon Cooper, le monde des musées est un peu coincé dans un modèle de l’époque victorienne. « Ce modèle est basé sur l’idée que l’art et la culture matérielle sont traités comme des biens. Un musée est propriétaire de cette propriété, et le public peut venir en profiter. Mais cela ne vous permet pas le véritable pouvoir émotionnel de [these] des manifestations étonnantes de la créativité humaine.Un visiteur se balance doucement sous un portrait de Diego Giacometti par son frère Alberto. Photographie: Andy CrouchCooper et son équipe ont passé les 18 derniers mois à préparer des moyens pour que les visiteurs du centre forgent une relation avec l’art plutôt que de simplement le regarder. Ils peuvent devenir une exposition vivante dans une vitrine sous 12 projecteurs, entourés d’un « public » de sculptures et de peintures. Ils peuvent se balancer doucement dans un hamac sous un portrait suspendu par Alberto Giacometti de son frère Diego dans ce que Cooper décrit comme une expérience « déconcertante ».Ils peuvent écouter le son d’une flûte maorie vieille de 200 ans, danser avec des figurines de la dynastie Tang du premier millénaire et créer leurs propres œuvres d’art. »Nous essayons de reconceptualiser ce qu’est un musée », a déclaré Cooper. « Nous voulons que les gens aient une relation émotionnelle différente avec l’art. Le grand art est l’incarnation physique de certains des plus grands individus, mouvements, sociétés et cultures qui aient jamais existé. Et si vous pouvez trouver un moyen de vous connecter avec eux, c’est une expérience incroyable.Figure allongée de Henry Moore, 1956, à l’extérieur du centre Sainsbury conçu par Norman Foster à Norwich. Photographie: Andy CrouchLes 5 000 œuvres de la collection du centre n’étaient pas toutes adaptées au toucher et à d’autres interactions, a déclaré Cooper. «Beaucoup de choses resteront dans les cas, chaque fois que nous pensons que les conditions ou le contact avec les gens pourraient être préjudiciables. Mais tout ce que nous ressentons peut être et veut être touché sera touché.Henry Moore avait dit à Robert Sainsbury, le fondateur du centre, que quiconque pensait pouvoir vendre son art sans y toucher ne connaissait rien à la sculpture, a déclaré Cooper. Toucher continuellement la mère et l’enfant lui donnerait une patine, « mais cela, pour moi, fait partie du processus de vieillissement. Je n’essaie pas de le préserver dans un état vierge… L’art n’est pas quelque chose de figé.Le Sainsbury Centre a été créé pour abriter les œuvres rassemblées par Robert Sainsbury, le fils de l’épicier, et sa femme, Lisa. Le jeune Sainsbury a introduit des pensions et des prestations de maladie pour le personnel des magasins et a soutenu la création de l’État-providence par le gouvernement d’après-guerre. Le centre a été conçu par Norman Foster.En mars, il est devenu le premier musée à introduire une politique d’entrée «payez si et ce que vous pouvez» à tous les niveaux. Auparavant, il gagnait 350 000 £ par an grâce à la vente de billets.Les grands musées nationaux qui offrent l’accès gratuit à leurs collections permanentes comptent de plus en plus sur les revenus des spectacles « blockbusters » de grande envergure.
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