Customize this title in french Vous avez une histoire à raconter? Chanter sur

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words La télévision s’anime au son de la musique. Allumez presque n’importe quel service de streaming ces derniers temps et quelqu’un, quelque part, dans une série scénarisée chante probablement son petit cœur. Des séries telles que « Schmigadoon » d’Apple TV+, « Daisy Jones and the Six » de Prime Video, « Grease : Rise of the Pink Ladies » et « George & Tammy » de Paramount+, « Up Here » de Hulu et « Pitch Perfect : Bumper in Berlin » de Peacock ” artistes vedettes aux multiples talents chantant, jouant et parfois même dansant dans des comédies musicales épisodiques. »Tout le monde a dit que ce serait un grand swing pour nous », déclare Cinco Paul, co-créateur (avec Ken Daurio) et showrunner de « Schmigadoon », une série qui parodie et embrasse à la fois la comédie musicale classique. «Mais quand ce genre de spectacle fonctionne, cela fonctionne vraiment. Les gens regardent ces épisodes encore et encore. Ils ne regarderont pas ‘Succession’ six fois, mais un épisode d’une émission musicale – vous pouvez avancer rapidement jusqu’aux numéros encore et encore.D’une part, la musique est partout sur le petit écran – séries de concours de téléréalité, remises de prix et concerts spéciaux, entre autres. Mais la télévision narrative et scénarisée a eu un chemin plus difficile. Les observateurs vétérans peuvent se souvenir de la grimace de « Cop Rock » des années 1990, qui s’est éteinte après 11 épisodes. Mais alors « Glee » et « Crazy Ex-Girlfriend », et des épisodes spéciaux uniques d’émissions comme « Buffy the Vampire Slayer » et « Scrubs » ont suggéré que le public développait un goût pour le mélange de musique et de séries télévisées. Les citoyens chantants et dansants de « Schmigadoon ! » d’Apple TV+.(Apple TV+) Le streaming a, naturellement, eu un effet majeur. Des budgets plus importants et des saisons plus courtes sont essentiels pour créer une mini-télévision musicale, où chaque épisode peut être un test d’endurance pour l’équipe et les acteurs. Les interprètes sont mis à l’épreuve avec des cours de chant et de danse, des chansons préenregistrées (qu’elles soient chantées en direct pendant le tournage ou non), tandis que les chorégraphes utilisent des équipes de danse remplaçantes pour prévisualiser les numéros, et les scénographes construisent souvent ensembles temporaires pour le blocage.Avec cette nouvelle direction, les acteurs doivent apprendre à s’étirer de nouvelles manières. Dans « George & Tammy », les stars du titre Michael Shannon et Jessica Chastain (qui ont enregistré les chansons séparément de les chanter en direct pendant le tournage) ont travaillé avec le coach vocal Ron Browning afin qu’ils puissent au moins faire écho à l’original George Jones et Tammy Wynette. « C’est un peu comme débourrer un cheval, j’imagine », dit Shannon. « Il est comme, ‘Je sais que tu peux chanter, mais tu dois trouver comment chanter comme ça.' » Jessica Chastain dans le rôle de Tammy Wynette et Michael Shannon dans le rôle de George Jones dans le double biopic musical de Showtime, « George & Tammy ».(Dana Hawley/Showtime) « Nous ne voulions pas les imiter, car nous ne voulons pas faire semblant, mais nous voulions être présents dans un instant, alors nous avons pris certaines caractéristiques », ajoute Chastain. « J’ai fumé beaucoup de cigarettes. »Et il y a d’autres défis inattendus pour les acteurs. « Pour avoir une marche au ralenti de moi, je dois chanter en double temps », explique Tricia Fukuhara, qui joue Nancy dans « Pink Ladies ». « Essayez de chanter à temps double et assurez-vous que votre bouche lit parfaitement. Dans le deuxième épisode, nous reculons et avançons dans le temps, et j’ai dû chanter à l’envers. Tricia Fukuhara joue avec Marisa Davila, Cheyenne Wells et Ari Notartomaso dans la série musicale Paramount + « Grease: Rise of the Pink Ladies ».(Eduardo Araquel / Paramount+) Même si un acteur a une certaine confiance en ses capacités d’interprétation, il est stressant de devoir apprendre à jouer des instruments devant la caméra pour la première fois également. « Il y a eu des moments où je rentrais chez moi après la répétition et je m’asseyais dans ma voiture et je pleurais parce que je ne pensais pas pouvoir le faire », explique Riley Keough, qui joue Daisy dans la série limitée « Daisy Jones & the Six », à propos de un groupe des années 70 qui fait les choses en grand. « Il ne s’agissait pas seulement de chanter, mais d’apprendre ces instruments d’une manière qui nous donnait l’impression de le faire depuis des années. Une grande partie du spectacle ne fait pas semblant.Une aubaine pour les conteurs de séries musicales est la capacité de s’étirer et de plonger un peu plus profondément. La plupart des films ou des comédies musicales se terminent en deux heures environ, mais les séries en streaming peuvent prendre huit ou 10 heures pour se plonger dans les points de l’intrigue et le développement des personnages. « Daisy Jones & The Six » de Prime Video met en vedette Riley Keough et Sam Claflin en tant que membres du groupe avec une relation compliquée.(Lacey Terrell/AP) « Dans le passé, les comédies musicales de films ont survolé les choses ; chaque problème obtient une chanson », explique la productrice exécutive et directrice de production de « Pink Ladies », Alethea Jones. «Nous pouvons donner à une chanson tant de moments nuancés. Nous explorons des thèmes des années 1950, qui sont malheureusement pertinents pour aujourd’hui – et le sous-texte est un élément clé à cet égard.Mae Whitman, star de « Up Here », qui joue Lindsay, une écrivaine qui déménage à New York et trouve l’amour, convient que c’est un plaisir d’être subtil dans un numéro musical. « Le fait que le chant soit la partie la plus intime de la série signifiait que nous pouvions jeter un regard vulnérable sur le personnage », dit-elle. « C’est toujours excitant d’apprendre une nouvelle façon de dire la vérité et d’être vulnérable. » « Le fait que le chant soit la partie la plus intime de la série signifiait que nous pouvions jeter un regard vulnérable sur le personnage », explique Mae Whitman, qui joue dans « Up Here » de Hulu avec Carlos Valdes.(Patrick Harbron/HULU) Avoir une plate-forme musicale adaptée aux séries est essentiel, mais le pendule oscille en faveur de la comédie musicale depuis un certain temps : les spectacles de Broadway sont passés à la musique moderne, et des cinéastes tels que Baz Luhrmann (cité par plusieurs ici comme source d’inspiration) ont mélangé la musique et l’histoire de manière exubérante et sauvage. Mais peut-être que la nature rétro de la comédie musicale n’est que le remède dont le public a besoin au milieu d’une pandémie et d’un malaise sociétal général. »Les nouvelles vont et viennent si vite ces jours-ci que vous êtes inondé », déclare Adam Devine, qui joue le personnage principal dans « Bumper in Berlin ». « C’est pourquoi vous voyez une bouffée d’air frais à la télévision – avec des émissions légères, où vous chantez et dansez et pouvez vous déconnecter et penser que le monde est un endroit correct. » Il fait une pause. « Ensuite, vous allumez CNN ou Fox News et dites: » Que s’est-il passé? «  »

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