Critique : Peaky Blinders – La Rédemption de Thomas Shelby

[ad_1]

Une tranchée descend autour de la scène alors que des percussions explosives remplissent la salle. En quelques secondes, le chaos engloutit tout alors que les corps volent. Les corps appartiennent à la compagnie Rambert Dance et nous sommes en pleine Première Guerre mondiale.

Commençant des années avant le début de la série télévisée éponyme, ‘Peaky Blinders : La Rédemption de Thomas Shelby‘ est une adaptation de danse surprenante du spectacle.

Jouant actuellement au Troubadour Theatre de Wembley, à Londres, le spectacle en est à ses premières semaines d’une tournée nationale qui offrira une soirée satisfaisante aux fans et aux débutants du spectacle.

Le spectacle, écrit par le showrunner de la série Steven Knight, suit les premières années du gang Shelby alors qu’ils reviennent de Flandre, usés par la guerre, et la création du gang Peaky Blinders à Birmingham.

Accompagné par la narration de Benjamin Zephaniah, l’essentiel du récit est raconté à travers une bande-son évocatrice et les corps élastiques se tordant des danseurs.

La bande originale de Roman GianArthur est propulsive de toute urgence. Il pétille avec ses références aux styles rock anachroniques des choix musicaux de la série télévisée et fait un usage judicieux des couvertures de Radiohead et Black Rebel Motorcycle Club. Lorsque le thème emblématique « Red Right Hand » de Nick Cave and the Bad Seeds est joué par le groupe live, il est indéniable à quel point les airs originaux de GianArthur ont capturé l’âme des Peaky Blinders.

Mais le cœur battant de la performance est la chorégraphie et la direction, du directeur artistique de Rambert Dance, Benoit Swan Pouffer.

Dès les premiers instants dans les tranchées, l’action se déplace vers une usine de Birmingham avec des chaînes et des étincelles effervescentes jonchant la scène. Il se transforme continuellement à travers les clubs dépravés et les fumeries d’opium.

C’est dans ce dernier, que la capacité de la danse à communiquer quelque chose d’abstrait au-delà du simple drame, prend tout son sens. La seconde moitié du spectacle démarre avec Tommy Shelby souffrant de chagrin et se tournant vers l’opium.

La mise en scène de son tourment est magnifique. Alors que « Climbing Up the Walls » de Radiohead joue de manière inquiétante, des cadavres sur des tables mortuaires respirent de la fumée à travers leurs couvertures. Ces zombies d’opium se lèvent et se balancent, utilisant l’astuce de Michael Jackson pour créer l’un des moments les plus atmosphériques de la série.

Au cœur de l’univers de Peaky Blinders se trouve la dépravation morale des actes de la famille Shelby qui pèsent sur leurs âmes. La chorégraphie de Pouffer contorsionne Guillaume Quéau dans une représentation visuelle de son être pourri.

Tout au long du spectacle, les danseurs virevoltent, sautent et se lancent en communiquant le désarroi et l’abandon moral d’un Birmingham industriel. Parfois, il se passe tellement de choses sur scène qu’il est difficile de suivre. Mais pour la plupart, la cacophonie des corps est là pour amplifier l’émotion, et grâce à un éclairage intelligent et une excellente mise en scène, l’histoire complexe est engageante tout au long.

L’ensemble de la distribution se comporte comme une unité puissante, même si Musa Motha se démarque dans le rôle de Barney. Avec une seule jambe, regarder Motha bouger aussi agilement que n’importe quel membre de la distribution est une merveille, sa physique à couper le souffle par sa force et son équilibre.

La semaine dernière, Euronews s’est entretenu avec le metteur en scène et chorégraphe Benoit Swan Pouffer et le compositeur Roman GianArthur. Lire l’entretien ici.

Peaky Blinders: The Redemption of Thomas Shelby de Rambert est au Troubadour Wembley Park Theatre jusqu’au 6 novembre, suivi d’une tournée au Royaume-Uni en 2023; www.peakyblindersdance.com

[ad_2]

Source link -32