Customize this title in french La fin n’a pas de fin : pourquoi Hollywood devrait arrêter de diviser les films en deux | Film

Jil y a beaucoup à dire pour Spider-Man: Across the Spider-Verse, la suite de l’image de super-héros qui s’est placée au-dessus du grand déluge de spandex en imitant de manière inventive et fidèle l’excitation de lire de véritables bandes dessinées en tant qu’enfant . Comme son prédécesseur de 2018, la suite nouvellement publiée fait une génuflexion sur son support source éclaboussant alors qu’elle repousse les limites de l’animation, mélangeant les styles et les textures dans un torrent hyperkinétique et associatif libre de lignes et de couleurs psychédéliques. L’esthétique maximaliste tout à la fois convient à une prémisse qui fait exploser le mur entre le texte et le métatexte avec son cadre dans un multivers de récits qui se chevauchent, un empilement de continuités de marque Marvel.

Et pourtant, malgré toute son intelligence dans la conception et la conception, le quotient global du divertissement livre pour livre a glissé d’une manière difficile à cerner. Là où le dernier épisode a lancé son public à travers un remix tendu, gratifiant et complet de la mythologie de Spidey, celui-ci – qui dépasse bien les deux heures – est à la traîne de son propre rythme allegro, lent alors que Miles Morales passe en apesanteur à travers un Manhattan animée.

Selon l’architecture classique des livres de construction de scénario, le premier acte dure plusieurs temps de plus que prévu, avec une transition floue et indéfinie du deuxième au troisième qui laisse une impression de milieu tentaculaire sans fin. Mais ces schémas ont été établis pour être cassés, destinés à offrir un modèle que les meilleurs films défient car ils harmonisent la forme avec le contenu. Au cours de la dernière aventure de dessin animé du chef du Web, cependant, on a l’impression d’une démesure heureuse, de la même incapacité ou réticence à se séparer de l’une des bonnes choses qui ont prolongé John Wick: Chapitre 4 au point d’épuiser son accueil. Dans le cas de notre dernière sortie dans le Spider-Verse, une explication concluante se présente avec la carte de titre finale : nous n’avons vu que la première moitié du film. Le gang des sauts de dimension sera de retour au printemps prochain dans Beyond the Spider-Verse. Jusque-là, vrais croyants, restez à l’écoute!

Le sentiment que nous avons passé tout un temps à attendre que tout se passe se propage comme une épidémie, remontant au fléau de l’image de la franchise en deux parties. L’instinct initial pourrait être de blâmer Lord of the Rings, une série qui a terminé son premier épisode avec le début officiel de sa quête principale, mais Peter Jackson a donné à chaque morceau de sa trilogie suffisamment d’action montante et descendante pour tenir comme une œuvre autonome. Le problème a commencé pour de bon avec Harry Potter et les reliques de la mort, qui a transformé le septième livre de son matériel source en un huitième film pour la raison déclarée de «l’impératif créatif», un euphémisme pour ne vouloir supprimer aucun détail d’un arrêt de porte d’un roman. La raison de donner aux fans tout le canon qu’ils veulent et méritent a été répétée une fois de plus lorsque The Hunger Games a divisé Mockingjay, bien que la minceur relative de ces deux films ait donné l’impression qu’un studio réalisait qu’il pouvait facturer les cinéphiles loyalistes deux fois au lieu d’une fois. .

Plutôt que de condenser des morceaux tentaculaires de littérature, les goûts de It et Dune (les deux productions de Warner Bros; il y a sûrement eu des réunions sur cette nouvelle doctrine) ont diffusé leur récit sur une toile aussi large que nécessaire et, espérons-le, trouvent un point logique et satisfaisant pour les casser en cours de route. Cela s’est avéré particulièrement problématique dans le cas de Dune, un mur d’exposition de longs métrages qui avait des passionnés de la prose de Frank Herbert assurant à leurs amis que les choses allaient vraiment s’améliorer dans le deuxième film. Accepter une qualité surchargée est devenu un défi auto-imposé avec la ligne de contenu Avengers, Infinity War laissant tellement d’intrigues non résolues parmi son ensemble gargantuesque qu’il a fallu trois heures supplémentaires de Fin du jeu pour tout lier. Le plus grand déconcertant de tous viendra en 2024, alors que la comédie musicale Wicked s’efforce de prouver pourquoi une expérience qui s’est déjà adaptée en l’espace de deux heures et 45 minutes – et c’est avec un entracte de 15 minutes – mérite tellement plus de notre temps sous forme cinématographique.

Si tout cela ressemble à une plainte née de l’impatience, considérez combien de fois le travail d’adaptation implique l’addition par la soustraction, le vannage de la nature profonde du mot imprimé (expansif et discursif, son passage sous le contrôle du lecteur) pour l’adapter à celui de l’image en mouvement (linéaire et temporel, prenant exactement le temps qu’il faut). Le désir de plus d’histoire peut affaiblir celui à portée de main, ce qui donne des films difformes sans talent pour placer les pics et les vallées de leurs frissons de montagnes russes. Le diss d’usage courant pour Hollywood obsédé par la sérialisation d’aujourd’hui les charge d’essayer de transformer les fonctionnalités en télévision, mais même cette caractérisation court-circuite le petit écran, qui modélise un équilibre entre une narration soutenue et des arcs contenus à son meilleur. Ces boondoggles coupés en deux ne sont que longs, réduisant leur flux inflexible de lunettes à un travail émoussé.