Customize this title in french Andy Warhol aux commandes du biplan expérimental de John Denver : la meilleure photo de Christopher Makos | Art et désign

jen été 1977, Andy Warhol et moi avons fait un voyage dans sa maison à Aspen, Colorado. Il aimait cette partie du monde, en partie parce qu’il aimait faire semblant de savoir skier, mais aussi parce qu’un certain nombre de ses plus grands collectionneurs étaient basés là-bas, dont beaucoup étaient aussi des amis.

A cette occasion, nous sommes allés rendre visite au chanteur John Denver, qui possédait un tas d’avions, du petit jet privé à ce biplan expérimental. Quand je l’ai vu, j’ai dit à Andy de sauter dedans. Mais ces choses sont en fait assez petites et difficiles à entrer – ce n’est pas comme si vous pouviez simplement sauter dedans. Andy n’y arrivait pas, alors je lui ai dit de se tenir de l’autre côté du cockpit à la place, et a incliné l’objectif pour donner l’impression qu’il était à l’intérieur de la chose.

C’était bien de lui tirer dessus dans cet étrange vieil avion, car nous passions une grande partie de notre temps ensemble à voyager. Cela semble également approprié, car même si Andy était un artiste essentiellement américain qui n’a jamais vraiment cherché l’inspiration en Europe – des boîtes de soupe Campbell aux garnitures Brillo, il était américain dans l’âme – son travail est maintenant si mondial qu’il y a presque nulle part au monde que son œuvre n’ait voyagé.

Son expression faciale était une marque de fabrique dans les photographies qu’il a rendues publiques. C’est cette parfaite neutralité : je ne suis pas content, mais je ne suis pas malheureux non plus. Il y avait toujours une ambiguïté qu’il voulait transmettre – presque comme si c’était au spectateur de décider ce qu’il faisait, comment il se sentait, quel « Andy » il était ce jour-là.

Il était le même dans les interviews. Il n’entrerait presque jamais dans les détails. Les réponses étaient oui, non, ou tout au plus quelques mots ici et là. Il ne voulait jamais révéler ce qu’il pensait réellement. Je pense qu’il a senti, avant l’heure, l’importance de ne jamais trop en donner, de toujours garder quelque chose à l’abri du regard du public.

C’est drôle parce qu’en privé, il était tellement différent. Il pouvait parler de tout, toute la journée. C’était un causeur fantastique, surtout lors d’un dîner. Il y avait une sophistication dans la façon dont il interagissait avec le monde que j’ai toujours admiré. Une chose que je chérissais chez lui était sa naïveté face à la nouveauté. Lui et moi étions pareils à cet égard : nous n’étions jamais trop cool pour être surpris par quelque chose. C’était peut-être un nouvel endroit, ou une nouvelle nourriture – mais il avait un plaisir innocent de nouvelles choses qui était toujours si pur.

Je pense que nous sommes devenus proches parce que nous avions tellement de choses en commun, au-delà de notre amour de l’art et de la photographie. Nous étions tous les deux des garçons catholiques. Nous sommes allés dans des écoles similaires. Nous partagions les mêmes valeurs. Et nous avions tous les deux la même éthique de travail : quand nous travaillions, nous travaillions dur ; et quand on jouait, on jouait vraiment fort.

Au cours de notre amitié, j’ai pris plus de photos de lui que je ne peux en compter. Il y en a quelques-uns où il n’avait aucune idée qu’il était photographié : c’était lui sans son costume « Andy » si vous voulez, mais je ne les trouve pas plus intéressants que les autres. J’aime que mes sujets sachent qu’ils sont photographiés, qu’ils posent un peu, parce que c’est une forme d’interaction avec le photographe qui peut aller n’importe où. C’est tellement plus fascinant pour moi.

J’ai toujours aimé le portrait, que ce soit en studio ou dans le monde. Tant d’images sont à la surface, mais dans un portrait, je veux pénétrer à l’intérieur, comprendre et exprimer quelque chose de plus profond qu’une apparence.

Les 15 premières minutes de toute séance de portrait consistent à attendre que la personne se révèle. Je clique sur le déclencheur, mais je ne prends généralement pas de photos. Je parle, je pose des questions, j’essaie de comprendre qui ils sont. Ce n’est qu’alors que je capture réellement cette personne : peu importe ce qu’elle porte, que ce soit rien ou quelque chose de vraiment fabuleux, c’est seulement alors que vous pouvez vraiment voir quelqu’un. Lorsque cette personne se permet d’être vulnérable avec vous, vous pouvez obtenir une superbe photo.

Les gens me demandent souvent si Andy me manque. Mais il n’y a vraiment pas de temps pour le manquer, car je suis toujours impliqué dans mes photographies de lui que j’ai prises, les regardant, les arrangeant pour une exposition, interagissant avec elles et ma mémoire de lui.

CV de Christopher Makos

Né: Lowell, Massachusetts.
Qualifié: Autodidacte.
Influence : Man Ray, Andy Warhol, Paul Solberg.
Point haut: « Déménager à New York. »
Point bas: « Quitter Los Angeles. »
Astuce : « Cohérence. »