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MLa « méta » comédie musicale d’ichael R Jackson est aussi intelligente et glissante qu’on l’a saluée à Broadway. Un huissier de théâtre noir et queer de New York (Kyle Ramar Freeman) écrit une pièce sur un homme noir queer qui, à son tour, écrit une pièce sur un homme noir queer. Ainsi, il dessine ses cercles dans des cercles, en boucle de manière impressionnante sans aucun artifice, bien qu’il y ait une grande complication intellectuelle et émotionnelle dans les boucles.
Usher est une vingtaine douce et vulnérable dont le numéro d’ouverture, Intermission Song, chante un voyage à travers le monde « dans un corps gras, noir et queer ». Aussi familier que puisse paraître son exploration de la politique identitaire, il reçoit un traitement très original, souvent divertissant, sans aucune trace de polémique maladroite.
Dirigés de manière engageante par Stephen Brackett, six personnages autour d’Usher représentent ses pensées intérieures, y compris l’ambivalence sexuelle et le dégoût de soi. Alors que le matériau plonge dans les profondeurs sombres, la chorégraphie de Raja Feather Kelly est optimiste et humoristique et le décor éblouit – l’histoire d’amour d’Usher avec le théâtre musical se manifeste à travers les ampoules et les paillettes d’Arnulfo Maldonado, une scénographie initialement simple qui réserve de grandes surprises au fin.
La musique et les paroles, également écrites par Jackson, sont accompagnées d’un rythme pop ou R&B, bien qu’elles soient parfois infléchies avec un son emo. Le livre et les paroles portent le pouvoir de cette production et il est clair de voir pourquoi le scénario de Jackson a remporté un prix Pulitzer pour le drame.
Pièce intimiste sur l’individualité et la création artistique, elle est pleine de paradoxes : drôlement campante avec des chansons archi comme Inner White Girl, il est aussi douloureux de voir Usher se heurter au racisme odieux dans le monde des rencontres gay ainsi qu’à l’homophobie dans son famille qui va à l’église. Sexuellement et racialement explicite avec l’utilisation répétée du mot N, il y a des blagues graphiques sur le sexe anal et le sida (avec la notion répétée que le sida est la «punition de Dieu»), et la pièce utilise des stéréotypes et des caricatures noirs, bien que remarquablement, aucun de cela semble gratuit car il a été si soigneusement pensé par Jackson.
Ramar Freeman est magnifique dans le rôle d’Usher. Le spectacle dure 100 minutes d’affilée et il est sur scène pendant toute la durée, chantant superbement et capturant la vulnérabilité d’Usher ainsi que sa joie. Les acteurs qui l’entourent, Sharlene Hector, Nathan Armarkwei-Laryea, Yeukayi Ushe, Tendai Humphrey Sitima, Danny Bailey et Eddie Elliott, sont tout aussi forts, se pavanant, ricanant, chantant et remplissant Usher de doute de soi.
Nous ne pouvons pas toujours voir le lien entre la vie d’Usher et celle de son écrivain de fiction. Parfois, cela prête à confusion, mais cela fait aussi clairement partie de l’expérience prévue. Cependant, toutes les références de l’émission ne sont pas immédiatement familières au public britannique : l’acteur et dramaturge américain Tyler Perry jette une longue ombre, les parents d’Usher l’exhortant à écrire une bonne pièce de gospel saine, tout comme Perry, dans les chansons. comme We Wanna Know, et cela pourrait laisser certains publics britanniques sur le dos.
Il se termine par une non-fin, enfreignant les règles de la narration mais sans aucun sens de discorde ou de gimmickry. Ces cercles dans les cercles pourraient simplement continuer, selon nous, après la chute du rideau. Curieuse boucle en effet.