Customize this title in frenchUne aventure de plus pour « Indiana Jones et le cadran du destin »

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Bonjour! Je suis Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain habituel pour un monde de Only Good Films.La situation autour de Turner Classic Movies dont nous avons discuté ici la semaine dernière a continué d’évoluer, comme Stephen Battaglio a rapporté l’annonce que le côté créatif du réseau sera sous les co-chefs de Warner Bros. Pictures Group Michael De Luca et Pamela Abdy. Le chef de la programmation Charles Tabesh restera à la chaîne, tandis que les cinéastes Steven Spielberg, Paul Thomas Anderson et Martin Scorsese auront un rôle officiel dans la curation et la programmation.Michael Hiltzik a pris du recul sur l’importance de la MTC. « Ils sont les gardiens de la flamme », a déclaré Foster Hirsch, professeur de cinéma au Brooklyn College. «Ils sont une énorme ressource pour les universitaires, les écrivains et les fans de tous âges. Commencer à falsifier la marque ou à la voir en termes de marketing et de données exclusivement est horrifiant. C’est une attaque contre notre culture commune.Jean Eustache enfin. Avec les problèmes de droits qui avaient longtemps empêché son travail d’être largement diffusé, les films de Jean Eustache sont enfin rendus disponibles, présentés dans un programme itinérant comme « The Dirty Stories of Jean Eustache » qui joue localement à l’American Cinémathèque. Si « La mère et la putain », l’épopée de la désillusion post-60 d’Eustache avec Jean-Pierre Léaud, Bernadette Lafont et Françoise Lebrun, est de loin son œuvre la plus connue, c’est une chance encore plus rare de voir des films comme « Mes Petites Amours » et « Numéro Zéro ».Régénération remix. L’exposition du musée de l’Académie « Regeneration: Black Cinema 1898-1971 » fermera ses portes dans quelques semaines, et le musée a lancé une nouvelle série de films pour clôturer les choses, « Regeneration, Remixed ». Parmi les films figureront « Nope » de Jordan Peele sur 70 millimètres, « Sidewalk Stories » de Charles Lane et un assemblage d’archives de « Lime Kiln Club Field Day » de 1914, le premier long métrage survivant avec une distribution entièrement noire, présenté avec une conversation avec Ron Magliozzi, conservateur du film au Museum of Modern Art pour parler de la redécouverte et de la restauration du film.Short doc LAT. Une nouvelle saison du programme The Times Short Docs a été lancée avec « Merman », un portrait d’André Chambers, résident de Palm Springs, décrivant sa vie d’homme noir queer dans le sud de la Calfornie. Réalisé par Sterling Hampton, le film a récemment été présenté en première au Tribeca Film Festival. Vous appréciez cette newsletter ? Envisagez de vous abonner au Los Angeles Times Votre soutien nous aide à diffuser les nouvelles qui comptent le plus. Devenez abonné. « Indiana Jones et le cadran du destin » Réalisé et co-écrit par James Mangold, « Indiana Jones et le cadran du destin » est la cinquième aventure de l’intrépide professeur-archéologue – et la première non dirigée par Steven Spielberg. Situé principalement en 1969, « Dial » met en scène le Dr Jones (Harrison Ford) à la recherche d’un artefact censé permettre le voyage dans le temps, aidé par sa filleule Helena Shaw (Pheobe Waller-Bridge). Ils sont dans une course contre un ancien scientifique nazi (Mads Mikkelsen). Le film est actuellement en salles.Pour The Times, Justin Chang a écrit: «D’une certaine manière, Indy a été englouti non seulement par la formule même du film d’action-comédie qu’il a aidé à normaliser, mais aussi par les tendances décourageantes et dépersonnalisantes du cinéma en studio du 21e siècle. La grandeur de « Raiders » et de certaines parties de la trilogie originale réside dans des qualités que l’on rencontre rarement dans les films : leur exubérance désinvolte, la physique saisissante de leur action et la chair de poule tactile de leurs effets pratiques. … Mais comme une méditation sur la mortalité d’Indy (et de Ford), sur le passage du temps et la plasticité du médium cinématographique, [‘Dial of Destiny’ is] une œuvre qui résonne de manière inattendue, voire accidentelle, d’autant plus qu’elle trouve progressivement sa place dans la dernière ligne droite et sprinte vers un point culminant audacieux en boucle.Mary McNamara a interviewé Ford pendant 45 minutes dans une chambre d’hôtel de Los Angeles lors d’une conférence de presse chaotique. Ford n’a pas cherché à cacher le fait qu’il n’aime pas beaucoup faire la promotion de ses films et aime encore moins parler de lui. Néanmoins, il avait un travail à faire. « Je suis là pour l’argent, et je le dis de la meilleure façon possible. » il a dit. « Je veux que mes films réussissent. Pour moi et pour tous ceux qui y travaillent, même ceux qui y mettent de l’argent. Mais je veux surtout que les films réussissent pour le public. Parce que c’est pour ça qu’on raconte des histoires.Mary a également parlé à Karen Allen, qui reprend son rôle de « Raiders » en tant que Marion Ravenwood. « Je pense [Lucas and Spielberg] créé ces personnages indélébiles », a déclaré Allen. « Cet archéologue qui sort des sentiers battus, il assomme un nazi et quand il essaie d’enfiler l’uniforme, il est trop petit. Il a gagné le cœur des gens. Les histoires sont modernes et sorte de retour en arrière, et Marion est sa partenaire depuis le début.Pour le New York Times, Manohla Dargis a écrit: «Il est difficile de croire que cet épisode ou tout autre aurait fonctionné à moitié aussi bien sans Ford, dont la personnalité masculine, attrayante et peu menaçante (pour les femmes, surtout) s’est toujours sentie naturelle et non forcée. Peu importe à quel point les problèmes d’Indy sont scandaleux, la personnalité de Ford et son charme extérieur sans effort – et sa capacité à laisser tomber ce sourire narquois pour quelque chose de plus sombre, de plus méchant, voire de menaçant – ont gardé le personnage attaché au monde réel des sentiments et des conséquences. Lucas et Spielberg ont esquissé un dessin animé; Ford a créé un personnage. Ce personnage, ou plutôt Ford, ou vraiment les deux ensemble, sont les principaux arguments pour voir « Dial of Destiny », qui est aussi stupide que prévu et pas tout à fait aussi réussi que vous pourriez l’espérer.Pour Vulture, Bilge Ebiri a écrit: «Un peu comme ‘The Force Awakens’ avec l’original Star Wars, ‘Dial of Destiny’ ressemble parfois à un remix, offrant des variations sur des éléments des films ‘Indiana Jones’ précédents. … Pourtant, la fichue chose est amusante. Mangold n’a peut-être pas le flair musical du jeune Spielberg pour les chorégraphies d’action extravagantes (qui en a ?), mais il est un réalisateur plus dur et plus maigre, utilisant un cadre plus serré et gardant sa caméra proche. Cela peut compromettre l’atmosphère d’évasion et l’exotisme évocateur du matériau (qui est, après tout, l’un des plaisirs des films ‘Indiana Jones’), mais cela apporte une immédiateté au niveau du sol à l’action. Harrison Ford et Phoebe Waller-Bridge dans le film « Indiana Jones et le cadran du destin ». (Lucasfilm Ltd.) « Revoir Paris » Réalisé et écrit par Alice Winocour, « Revoir Paris » (également traduit par « Paris Memories ») a remporté le César français pour son actrice principale Virginie Efira. Elle incarne Mia, une femme dont la vie est bouleversée après avoir survécu à une attaque terroriste. Incertaine de ce qui lui est vraiment arrivé cette nuit fatidique, elle tente de reconstituer l’événement en tendant la main à d’autres survivants. Le film est actuellement en salles.Pour The Times, Robert Abele a écrit : « Une telle empathie à la première personne pour les rouages ​​du rétablissement d’une vie à jamais changée porte ‘Revoir Paris’ à travers ses épiphanies et ses détournements, du regard lointain dans lequel Mia se glisse – un regard tranquillement énergique la clé de la performance intelligente et mobile d’Efira – des intermèdes racontés par d’autres survivants sur la fermeture qu’ils recherchent. … C’est ce voyage que Winocour transforme en quelque chose de vraiment déchirant : une histoire du Paris qui se cache à la vue de tous, des vies de lutte, d’indispensabilité et d’endurance qui ne devraient pas avoir besoin de tourments communautaires et de gros titres pour inciter les autres à les considérer dans leur plénitude. C’est dans ce passage émouvant de la confusion de la réparation à la plénitude du renouveau que « Revoir Paris » est le plus puissant, dramatisant ce que cela peut signifier de survivre à quelque chose d’inimaginable – et de regarder le monde à nouveau. »Pour rogerebert.com, Jourdain Searles a écrit : « En tant que Mia, Efira…

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