Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeans l’Amérique du milieu du siècle, la poésie d’avant-garde et alternative était considérée comme subversive, dangereuse et hostile. Écrire et publier des poèmes sur la drogue et la sexualité, ou des poèmes avec un sentiment anti-nationaliste et anti-guerre, était d’attirer les soupçons des autorités. Cela vous a peut-être même conduit en prison : Amiri Baraka et Diane Di Prima faisaient partie des nombreux poètes arrêtés pour obscénité. Comme on pouvait s’y attendre, une telle écriture subversive a souvent été rejetée par les éditeurs traditionnels – le résultat étant que beaucoup de grands poètes et leur travail sont tombés dans l’obscurité.Pilot Press, une marque fondée pour « récupérer une philosophie de l’édition perdue pour le sida et le capitalisme », tente d’y remédier avec deux publications : A Book of Music de Jack Spicer et Solitary Pleasure : Selected Poems, Journals and Ephemera of John Wieners. Spicer et Wieners étaient des poètes américains du milieu du siècle et leur travail est apparu dans l’anthologie révolutionnaire The New American Poetry, publiée en 1960. Cette collection a défini une génération de poètes d’avant-garde après la Seconde Guerre mondiale, de John Ashbery à Jack Kerouac, qui étaient liés par une désillusion partagée avec les hiérarchies de l’establishment littéraire. Spicer appartenait au Beat-adjacent San Francisco Renaissance, où il présidait un groupe de lecture expérimental nommé The Dharma Committee, qui, alimenté par les stupéfiants, attira l’attention du FBI. Wieners faisait partie d’un ensemble émergent de poètes itinérants qui erraient entre différentes sphères artistiques, aussi à l’aise dans la coterie nord-californienne de Spicer qu’il l’était aux côtés de la «scène de ballet cocktail artworld» de la New York School, comme l’a décrit Allen Ginsberg.Spicer et Wieners étaient des hommes homosexuels qui ont écrit sur l’homosexualité lors de Lavender Scare aux États-Unis, une panique morale culturelle qui a fait de « l’homosexualité » la métonymie de « menace pour la sécurité nationale ». Être queer, c’était être un malade mental, un déviant, un pervers : être queer, c’était être un hors-la-loi au propre comme au figuré. En ce sens, Spicer et Wieners ont vécu des vies de précarité et de non-conformisme, leur quotidien teinté d’un terrorisme psychique sûrement impossible à imaginer. « Nous existons en marge du monde », a écrit Wieners dans Prose Poem, « de petits fragments brillants qui, d’une manière ou d’une autre, brûlent le bord du feu. » Il est tentant, bien que réducteur, de voir leurs destins comme résultant uniquement de cette marginalité : Wieners, après des années de toxicomanie, a passé les années 60 dans et hors des institutions psychiatriques, où il a été soumis à l’enfer de la thérapie électroconvulsive ; Spicer est décédé dans le quartier des pauvres de l’hôpital général de San Francisco, en 1965.Un critique féroce… Jack Spicer. Photographie : Peter GizziSolitary Pleasure est un recueil sélectionné de poèmes de Wieners, accompagné de lettres et d’entrées de journal. Une introduction, écrite par le poète contemporain Nat Raha, plaide fortement en faveur d’une lecture de l’œuvre de Wieners comme un art né du « cœur de la lutte ». Les poèmes eux-mêmes sont désinvoltes et diaristiques. Parfois, ils déploient des rimes enfantines qui frôlent volontairement le non-sens, réussissant à susciter l’émerveillement (« Si j’avais un canoë / Je le remplirais avec toi / Alors tu ferais quoi »). The Wieners of Solitary Pleasure est un poète désireux de vocaliser le désir queer. « La beauté des hommes ne disparaît jamais », écrit-il, dépeignant plus tard le désir comme quelque chose qui doit être « étouffé » en lui. Occupant près d’un tiers de Solitary Pleasure se trouvent ses «Asylum Poems», que Wieners a écrits en 1969 – l’été des émeutes de Stonewall – alors qu’il était dans un établissement psychiatrique. Ces poèmes mettent en lumière le lien entre l’art et l’affliction, mais nous mettent au défi de considérer l’expression créative comme un mode très réel de survie et de salut, et pas simplement, comme le suggèrent les discours actuels sur le bien-être, un potentiel curatif ou préventif de la maladie mentale.A Book of Music de Spicer – un pamphlet de 14 poèmes – est réédité sans commentaire ni éphémère contextualisant. Les poèmes sont des chansons étranges qui troublent le lien entre le son et le sens, suggérant que l’énoncé poétique est une musique – « un arbre qui pousse juste derrière ma gorge » – qui peut réorganiser notre relation à la réalité et aux objets qu’elle contient. Ce mystérieux pamphlet constitue une introduction appropriée à Spicer, qui se mêlait de bibliomancie et de tarot et considérait le poète comme une «radio» capable de recevoir des missives d’un autre royaume. Pour Spicer, la poésie pourrait aussi être un « collage du réel » – comme si la forme pouvait piéger la vie et déjouer la décadence. Dans ce contexte, l’évaluation de Spicer sur Wieners – ou « Hotdog », comme il l’appelait parfois – semble un grand compliment : « Des morceaux de réalité aux couleurs vives lui collent », a écrit Spicer après avoir vu Wieners jouer en 1959.Rarement Spicer a été aussi généreux. Régionaliste farouche, il vilipendait la notoriété acquise par ses contemporains, estimant que la renommée est l’anathème de l’art, que le succès anéantit la vérité d’un poète. Par conséquent, le Hurlement de Ginsberg – « le poème le plus médiatisé au monde », selon Spicer – était « de la merde ». Frank O’Hara qu’il a qualifié de « Rimbaud de troisième main ». Spicer était aussi un misogyne – pas particulièrement surprenant dans un demi-monde poétique formé presque exclusivement d’hommes – et un raciste et antisémite venimeux. Ce dernier a trouvé son expression dans un rejet paranoïaque, parfois total, de New York, où il pensait que les juifs dirigeaient les réseaux de poésie et « homosexuels ».Récupérer des poètes du passé, des poètes dont l’inimaginable anticonformisme a contribué à leur obscurité contemporaine, est une tâche nécessaire. La façon dont nous lisons ces poètes – en particulier si nous espérons que leur travail nous aidera à naviguer dans notre propre présent précaire – est plus complexe. Le défi consiste peut-être à le faire avec soin et sans sentimentalité. Ou devrions-nous nous en remettre aux poètes eux-mêmes ? « Les poèmes », écrivait Wieners, plusieurs mois avant son institutionnalisation, « sont mon seul salut. Le lecteur peut en faire ce qu’il veut.
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