Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsSo élégant, si stylé, si extrêmement et éternellement cool. A grands traits, le deuxième long métrage d’Agnès Varda sonne comme un casse-tête : Cléo Victoire (Corinne Marchand), chanteuse à Paris, attend nerveusement les résultats d’une biopsie. En termes plus spécifiques, cela semble plutôt sans incident : se déroulant en temps réel, Cléo passe sa journée à s’agiter : aller dans un café, essayer des vêtements, traîner dans son appartement avec des amis, marcher dans les rues, prendre des taxis. Mais le pur délice de Cléo de 5 à 7 se résume à l’exécution, sa forme et son esthétique nées du mouvement cinématographique le plus cool de tous : la Nouvelle Vague française, à laquelle le légendaire Varda a été un contributeur clé.L’incroyable genre de film noir des années 40 et 50 rivalise avec la FNW en termes de fraîcheur et d’audace, avec des histoires de crime percutantes et une esthétique plus unifiée. Mais les fauteurs de troubles français (dont beaucoup ont commencé comme critiques) ont jeté le livre de règles et radicalisé la forme et la grammaire mêmes du médium, ébranlant ses fondations et injectant dans la narration cinématographique de nouvelles possibilités folles. Cléo de 5 à 7 est l’un des classiques de la Nouvelle Vague les plus enjoués, cosmopolite dans l’âme, à l’écoute de l’effervescence de la ville – qui est Paris vers le début des années 60. C’est magnifique !La remorque pour Cléo du 5 au 7.Cela commence en couleur, avec des plans aériens de cartes de tarot que l’on pourrait aujourd’hui comparer au travail de Wes Anderson. Une fois que Cléo reçoit un sombre pronostic (bien que non médical) – le devin proclamant « la maladie est sur vous » alors que le chanteur tire la carte de la mort – le film passe au monochrome et suit Cléo hors de la pièce. Juste avant de sortir du bâtiment, Varda insère l’un des nombreux plans de miroirs, utilisés en partie pour déduire que la tristesse du protagoniste est enveloppée dans sa beauté et sa vanité. »Tant que je suis belle, je suis en vie », dit-elle via un monologue interne en s’observant – mais ce n’est pas le regard d’une personne heureuse d’être l’une ou l’autre de ces choses. Dans la rue, Cléo passe devant divers commerces et personnes, et c’est là que les délices cosmopolites entrent en jeu. La durée de 90 minutes du film (ce qui contredit le titre – peut-être « Cléo de 5 à 6h30″ n’a-t-elle pas la même sonne) révèle différents aspects de la richesse et de l’étendue de l’expérience de la ville. Il y a des trams et du trafic ; les gens qui gênent et ceux qui s’en tiennent à l’écart ; les bohémiens d’un côté, les hommes d’affaires de l’autre ; et l’appartement luxueux du protagoniste – qui, pour une raison quelconque, a une balançoire.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterAgnès Varda dirigeant Corinne Marchand dans Le Cléo du 5 au 7, en 1961. Photographie : AFP/Getty Images »Les gens meurent soudainement de nos jours – surtout les artistes », observe Cléo, tout en se balançant d’avant en arrière sur ce swing idiot. Visite d’un amant, puis de deux amis, réunis autour du piano pour jouer, chanter et fumer (obligation légale pour être français, sûrement). Mais l’humeur de Cléo se gâte et elle les envoie. Diverses personnes tout au long du film vont et viennent, mais cela ressemble à une poussée pour décrire l’une d’entre elles comme des personnages secondaires ou secondaires; c’est le film de Cléo jusqu’au bout des ongles.Presque exactement à mi-chemin, lorsque Cléo visite le célèbre café Le Dôme (connu pour attirer une clientèle comprenant Pablo Picasso et Ernest Hemingway), Varda passe à la perspective à la première personne pour naviguer dans l’espace, la caméra incarnée agissant désormais comme les yeux du protagoniste. Varda déploie tellement de techniques différentes, potentiellement si conflictuelles et discordantes, qu’il est étonnant que l’expérience soit si cohérente sur le plan tonal. La caméra est fixe, la caméra erre ; les coupes sont rapides, les prises sont longues ; le cadre s’arrête pour s’imprégner des visages de certaines personnes et siffle pour d’autres.Cléo de 5 à 7 est divisé en 13 chapitres, c’est la seule touche que je n’aime pas particulièrement, la somme de ses parties si merveilleusement mélodique et cohérente. Il est rare qu’un film aussi beau et élégant déroule des lignes comme « Je pourrais aussi bien être déjà mort. » Pourtant, tant de choses dans ce film sont extrêmement rares, y compris la façon dont le temps lui-même se déroule, comme un long moment fluide, un exemple classique du concept «en temps réel».Les films sont parfois décrits comme des capsules temporelles ou des mausolées – mais regarder celui-ci, qui est toujours dans l’ici et maintenant, une heure pour le protagoniste égale une heure pour nous, c’est plutôt entrer dans un portail.De l’autre côté nous arrivons dans le Paris des années 60, avec Cléo Victoire comme belle et triste guide. Il n’y a pas le moindre indice que le film dépasse son accueil. Nous pouvions la regarder déambuler pendant des heures ; ce joyeux exercice d’élégance et de style ne vieillit jamais.
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