Customize this title in french Au bord de la mer critique – une évocation musicale de l’amour familial | Musique classique

Fil y a cinq ans, lorsque le compositeur Ian Wilson a été invité à prendre la parole lors des funérailles de son père, comme tant de gens, il avait du mal à savoir quoi dire. Maintenant, il a créé une sorte d’éloge funèbre : Beside the Sea, qui a eu sa première représentation au Royaume-Uni au festival de musique de Spitalfields après plusieurs en Irlande. D’une durée de cinquante minutes, il s’agit d’une pièce de théâtre musical solo qui est à la fois un hommage aux passions du père de Wilson, un examen de son long déclin à travers la maladie d’Alzheimer et une rumination plus large sur l’identité et la perte.

Le protagoniste n’est pas une représentation de Wilson ou de son père mais une femme violoniste, Dušica Mladenović. Dirigée par Olivia Songer, elle bouge et joue sur une petite scène conçue par Jack Scullion qui ressemble à l’intérieur d’une cabane de pêcheur, mais avec une guitare, des partitions et des disques vinyles suspendus là où on s’attendrait à des cordes et des seaux. Il y a la suggestion du vieillissement dans les mouvements de Mladenović, d’abord guilleret, plus tard las – le soupçon d’un voyage à travers la vie. Elle joue aux côtés d’une bande sonore réalisée par Wilson en collaboration avec Steve McCourt, construite sur les bruits des choses que le père de Wilson aimait : la mer, le grincement d’un voilier, le cliquetis des outils dans un atelier, le grattement de sa guitare. Parmi ceux-ci, nous entendons des enregistrements du chœur d’hommes avec lequel il a chanté pendant 40 ans et, plus poignant, de sa femme, la mère de Wilson, une chanteuse professionnelle dont la voix est l’une des dernières choses qu’il a reconnues.

Le violon agit comme une sorte de narrateur, reliant ces fils entre eux alors même qu’ils deviennent confus et fragmentés. Parfois, sa ligne est pleine d’arpèges agités ou de fragments épineux, et lorsque cela est le plus en contradiction avec le son qui l’entoure, les deux peuvent se sentir obstinément déconnectés; à d’autres moments, le violon répond aux rythmes de la bande sonore ou embellit le chant de la chorale ou de la mère de Wilson d’une manière soudaine et étonnamment émouvante. À de tels moments, on voudrait presque que le violon s’introduit dans la bande sonore ; la manipulation électronique en direct aurait pu y parvenir. Mais cela en aurait fait une œuvre différente, plus complexe à mettre en scène, peut-être moins personnelle. En l’état, il est portable, réfléchi et d’une efficacité silencieuse et envoûtante.