Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLa machine hollywoodienne – de l’écriture du scénario au tournage et à la production, en passant par les relations publiques des talk-shows de fin de soirée – s’est officiellement arrêtée.Jeudi, les acteurs se sont mis en grève. Les 160 000 membres de SAG-AFTRA, dirigés par Fran Drescher, la nounou intrépide de la sitcom, ont cessé de travailler après l’échec des pourparlers avec les studios. Ils rejoignent les rangs de la Writers Guild of America, dont les membres (moi y compris) sont en grève depuis mai.Nos deux syndicats n’ont pas fait grève ensemble depuis 1960. Les piquets de grève des scénaristes sur les lieux de tournage avaient déjà arrêté environ 80 % des productions. Désormais, les règles de grève de SAG dictent que non seulement les acteurs ne peuvent pas tourner ou faire du travail de voix off pour les productions; ils ne peuvent pas non plus assister aux tapis rouges ni promouvoir les projets de la Motion Picture Association – ce qui était déjà un défi, étant donné que la grève des écrivains avait mis fin aux talk-shows nocturnes qui étaient si incontournables du circuit de la presse.Tout comme les scénaristes, les acteurs recherchent une augmentation de leur salaire résiduel – une compensation qui s’apparente à des chèques de redevances – un revenu autrefois fiable qui a pratiquement disparu dans le pivot vers le streaming. Les acteurs cherchent également des protections contre l’intelligence artificielle utilisant leur voix et leur image.Xochitl Gonzalez : « Tout commence avec nous »Bob Iger, PDG de Disney, a qualifié ces attentes de « tout simplement pas réalistes ». Il a accusé les grévistes « d’ajouter à un ensemble de défis auxquels cette entreprise est déjà confrontée et qui sont franchement très perturbateurs et dangereux ».C’était un peu riche, quelques jours après qu’un directeur de studio a dit Date limite que leur stratégie consistait à « laisser les choses traîner jusqu’à ce que les membres du syndicat commencent à perdre leurs appartements et à perdre leurs maisons ».L’expulsion est une stratégie de négociation collective assez cruelle.PDG d’Hollywood sont souffrance. Pas principalement à cause de conflits de travail ou de perturbations dans l’industrie ou de problèmes de relations publiques, mais à cause d’une ignorance vincible, qui semble être endémique dans les suites C de toutes les industries. Sous pression pour livrer à Wall Street, trop de PDG ont perdu l’intrigue de leur propre film. Ils ne dirigent pas des entreprises pour livrer de manière rentable un bon produit, comme un livre ou une tasse de café ou, dans ce cas, un film ou une émission de télévision. Ils dirigent des entreprises pour générer de bons bénéfices. La qualité de leur produit n’a plus d’importance.Si vous en doutez, considérez que lorsque les nominations aux Emmy Awards ont été annoncées la semaine dernière, la part des lions est allée à HBO Max, une plate-forme de prestige qui a cessé d’exister sous ce nom, car Warner Bros. Discovery a pris le bras de streaming de la marque héritée et plié dans une application désordonnée remplie de programmes de réalité à petit budget. Nous sommes à l’envers.Les écrivains et les acteurs ont été pris dans le pivot du streaming, dont la logique folle a bouleversé les pratiques de travail de longue date, a lentement commencé à remplacer l’instinct humain par l’intelligence artificielle et a effacé les flux de revenus des travailleurs.L’acteur Mark Proksch, par exemple, a gagné plus d’argent avec les résidus d’une saison d’apparitions sur Le bureau, sous l’ancien système, qu’il n’a en cinq saisons de vedette dans Ce que nous faisons dans l’ombredans le cadre du nouveau système.Maintenant, tout comme les travailleurs d’Hollywood soutiennent que nous devons ajuster nos modèles de rémunération pour s’adapter à l’ère du streaming, les studios nous disent que nous ne pouvons pas être payés équitablement, car le modèle de streaming est cassé. Et c’est ce que nous disent les dirigeants mêmes des studios, dont beaucoup sont des multimillionnaires, qui l’ont cassé.C’est un autre aspect de l’ignorance de la suite C : la rémunération des dirigeants de Bonkers a complètement détaché les dirigeants de la vie des personnes qu’ils emploient. Le fait que David Zaslav, le PDG de Warner Bros. et Discovery, ait gagné 247 millions de dollars en 2021 rend très difficile d’avaler son refus de bouger sur des questions qui coûtent aux acteurs de la classe moyenne des milliers de dollars par an en perte de revenus.Vous pouvez discuter autant que vous voulez pour savoir si quelqu’un devrait jamais gagner autant, mais ce sont des dirigeants qui ont pris des décisions commerciales désastreuses.Le pivot vers le streaming a été extrêmement rentable pendant le bref moment où tout le monde était coincé à la maison pendant une pandémie. Les gens ne pouvaient pas dépenser d’argent pour des concerts, manger au restaurant ou voyager, ils se sentaient donc à l’aise de dépenser un montant anormal pour les services de streaming.Les PDG d’Hollywood ont vu le succès de Netflix et se sont précipités pour copier un modèle sans savoir s’il était durable, un modèle qui reposait sur la production constante de nouveaux contenus de divertissement (et coûteux) créés par des talents syndiqués. Ils avaient tort au sujet de l’entreprise, mais ils avaient encore plus tort de présumer que la main-d’œuvre se conformerait. Les acteurs et les scénaristes n’ont pas fait ce pivot ; pourquoi devraient-ils en payer le prix ?Lire : Pourquoi vous devriez prêter attention à la grève des écrivains hollywoodiensSi le pivot vers le streaming était une telle erreur que ces entreprises sont vraiment en train de sombrer – un cas difficile à défendre, compte tenu de la taille des rémunérations de ces dirigeants – nous devrons également souffrir. Mais si nous souffrons pendant les périodes de vaches maigres, nous devons également partager les bénéfices pendant les périodes de vaches grasses. C’est sur cela que portent les négociations. La seule façon pour les dirigeants de redresser la barre est de recommencer à faire des émissions incontournables, et ils ne pourront pas le faire sans nous.En l’absence de bons scénaristes, les cadres hollywoodiens ont emprunté leurs répliques à Marie-Antoinette. Mais les révolutionnaires sont déjà dehors, démantelant le palais. A Londres, le casting de Oppenheimer est sorti de la première du film. Tournées de presse pour Barbie ont été arrêtés ; même les comptes de médias sociaux chargés de rose des stars sont devenus sombres. Les Emmys seront probablement reportés. Comic-Con sera sans acteurs ni écrivains. J’espère désespérément que les studios se rendront compte plus tôt que tard que même si cela fait mal aux actionnaires pendant un certain temps, un bon divertissement, à long terme, est toujours une bonne affaire.
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