Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLet commençons par un quiz de style pub sur l’histoire du théâtre britannique. Question : pouvez-vous citer les cinq directeurs du Théâtre National (NT) depuis que Laurence Olivier l’a fondé en 1963 ? Réponse : Peter Hall, Richard Eyre, Trevor Nunn, Nicholas Hytner, Rufus Norris. Question : Pouvez-vous repérer un modèle ? Réponse : Ce sont tous des hommes blancs chics, semble-t-il.Autre question pour ceux qui se soucient de l’avenir du théâtre britannique : est-il temps qu’une femme prenne la tête du NT pour la première fois en 60 ans d’histoire, une fois que son directeur artistique sortant, Norris, aura terminé son mandat ?La réponse est encore en train d’être décidée par la salle phare du pays mais Clint Dyer, son directeur artistique adjoint, peut l’envisager. Il a déclaré que, selon lui, la meilleure personne pour ce poste pourrait être une femme.Indhu Rubasingham. Photographie : Marc DouetJ’irais plus loin. « Devrait » plutôt que « pourrait ». Il est non seulement grand temps, mais il est également trop tard. Les lieux emblématiques gallois et écossais, notamment le Theatr Clwyd et le National Theatre of Scotland, sont en meilleure forme – Kate Wasserberg est directrice artistique du premier, Jackie Wylie du second. La Royal Shakespeare Company vient de nommer Tamara Harvey, aux côtés de Daniel Evans, également co-directrice.Le théâtre est en mode introspection depuis les tournants de #MeToo, Black Lives Matter et la pause pandémique. Le leadership artistique du NT reflétera-t-il les changements tectoniques qui ont déjà eu lieu dans l’ensemble de l’industrie ?Nous assistons à l’émergence d’une vague de directrices artistiques super dynamiques. L’industrie dans son ensemble regorge de femmes talentueuses: dans le monde commercial, on trouve Nica Burns, Sonia Friedman et Marianne Elliott, pour n’en citer que quelques-unes, et dans le secteur subventionné, comme Indhu Rubasingham, directeur artistique sortant du Kiln Theatre, qui est largement considéré comme le favori de l’industrie pour le poste NT.Je serais très heureux de cette nomination. Né à Sheffield et d’origine sri-lankaise, Rubasingham est aussi à l’aise avec le canon qu’avec le nouveau, non-conformiste et visionnaire. Elle sait où chercher un travail qui reflète les conversations audacieuses du monde d’aujourd’hui et comment équilibrer cela avec le glamour et la tradition.Un septième homme en poste nous dirait que le Nouveau Testament est prêt à faire une introspection et à faire des homélies sur l’inclusion, mais qu’il ne peut pas montrer l’exemple. Cela risquerait également d’être perçu comme poussiéreux, sûr, pâle et périmé, aliénant le public plus jeune et plus varié que Norris a tant fait pour nourrir à travers sa programmation et dont le théâtre a tant besoin. Tout ce que le NT a à faire est de saisir le bâton de Norris.Pattie Lupone (à gauche) et Rosalie Craig (à droite) en compagnie de Stephen Sondheim, mise en scène par Marianne Elliott. Photographie : Tristram Kenton/The GuardianIl faut reconnaître qu’il y a plus de femmes dans le bâtiment ces jours-ci, mais pourquoi, si souvent, les trouvons-nous dans des postes de direction administrative plutôt que dans des postes de direction créative ? Une enquête Women in Theatre, faisant suite à son rapport initial sur les terribles disparités entre les sexes dans l’industrie en 2021, a révélé que l’inégalité entre les sexes risque de s’accentuer à mesure que les théâtres deviennent plus réticents à prendre des risques dans un environnement post-pandémique, axé sur la récupération de leurs finances. Le rapport, publié aujourd’hui pour coïncider avec le lancement du Women in Theatre Lab, révèle également que les dramaturges féminins sont considérés comme une proposition plus risquée pour les théâtres en raison de préjugés inconscients et de craintes infondées qu’elles ne feront tout simplement pas leur travail aussi bien qu’un homme le ferait. Il est essentiel de dénoncer ce mensonge, en particulier au sommet, où le pipeline est obstrué par des hommes (leur enquête de 2021 a révélé que seulement 31 % des organisations du portefeuille national – ou des théâtres bénéficiant d’un financement à plus grande échelle de l’Arts Council England – étaient dirigées par des femmes directrices artistiques. ).Une directrice artistique apporte quelque chose de plus, pas de moins, à son travail. Et une femme comme Rubasingham, ou bien d’autres, y donnera plus que n’importe quel homme – parce qu’elle sera consciente de l’importance de cette « première ». Elle n’échouera pas parce qu’elle saura que ce n’est tout simplement pas une option.Marianne Elliott. Photographie : Aemelia Taylor/Society of London Theatre/Getty ImagesPour autant, cette nomination ne peut pas seulement envoyer un signal. Il y a une valeur dans un geste symbolique, mais il doit aller au-delà de cela. Nous avons besoin de quelqu’un de robuste, capable d’apporter son meilleur niveau, comme on dit dans le monde des affaires. Mais nous devons également nous rappeler que le NT n’est pas une entreprise ou un lieu commercial avec la même responsabilité qu’une production du West End en matière de profit. C’est un théâtre bénéficiant de subventions publiques substantielles qui a la responsabilité de refléter l’agenda de diversité de l’Arts Council England, et aussi un lieu dans lequel nous devrions nous refléter : dans sa programmation et aussi dans son personnel. Il existe de nombreux hommes de l’establishment sûr qui pourraient diriger le spectacle comme s’ils dirigeaient une salle du West End – ou une imitation légèrement plus pâle – et monter le genre de productions où le vernis et la patine l’emportent sur la découverte, la profondeur et la connexion avec le monde au sens large. Mais ne voulons-nous pas davantage pour le Nouveau Testament et pour nous-mêmes ?Les femmes ont joué un rôle clé dans la croissance et le développement du NT, depuis l’acteur Joan Plowright, à sa création. Ils ont offert sur scène certains de leurs plus beaux moments, d’Elliott (avec The Curious Incident of the Dog in the Night-time) à Lucy Prebble (avec The Effect). Ce que nous ne pouvons pas faire, c’est courir le risque d’une fuite des talents féminins vers des postes plus importants et de meilleure qualité, plus loin. Nous ne pouvons pas perdre un autre talent aussi grand que Katie Mitchell au profit de l’Europe continentale.Et un type d’établissement comme Laurence Olivier ne peut plus tracer la voie comme l’a fait remarquablement le directeur fondateur en donnant naissance à cette glorieuse institution. Le monde a changé, et les figures de proue ont changé avec lui. Nous avons besoin de quelqu’un qui reflète les complexités de notre monde. C’est le théâtre de la nation. Cela doit être le reflet de cette nation.Comme l’a dit Dyer, le « maintenant » d’une telle nomination est souvent oublié : « qui a les histoires, la portée, la capacité d’exploiter là où nous en sommes aujourd’hui, l’étendue de la pensée qui rend la conversation nationale aussi passionnante qu’elle puisse l’être. ».Question : À quoi ressemblerait cette nomination, à notre époque ? Laissons le NT répondre à cette question.
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