Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsTLa domination de la musique pop anglophone semble s’affaiblir. Avant que le single K-pop révolutionnaire de Psy, Gangnam Style, n’atteigne le Top 10 du classement américain Billboard Hot 100 en 2012, le précédent succès en langue étrangère à y parvenir était La Bamba de Los Lobos en 1987. Mais jusqu’à présent, en 2023, il y a eu sept chansons en langues étrangères dans le Billboard Top 10.Partout dans le monde, les auditeurs se détournent des popstars anglophones pour adopter des rythmes, des rimes et des paroles dans leur propre langue. Selon une analyse des données Spotify de 2021 publiée dans la revue Nature, cette tendance s’accélère depuis 2017. Les données de la London School of Economics explorant les habitudes d’écoute des Européens montrent que sur tout le continent, de plus en plus d’Italiens écoutent de la musique italienne, française ou française. la musique et ainsi de suite.Psy interprète Gangnam Style dans l’émission Today de NBC à New York le 14 septembre 2012. Photographie : Jason DeCrow/APL’un des exemples les plus répandus – et les plus populaires – de musique non anglophone connaissant un succès mondial est la pop sud-coréenne. Ce qui a émergé avec le succès révolutionnaire de Psy a en fait commencé 15 ans plus tôt. L’émergence de la K-pop en tant que puissance économique mondiale peut être attribuée autant à l’intervention de l’État qu’à la créativité individuelle.Après le krach économique asiatique de 1997 et la demande de sauvetage du FMI par la Corée du Sud, journée encore appelée la Journée de l’humilité nationale, les investissements dans la culture ont été accélérés comme outil de soutien à la reprise. Le Hallyu, ou « Vague coréenne” (une expression inventée par le journal chinois Beijing Youth Daily) est apparue à la fin des années 1990 et, avec elle, les débuts de la K-pop. Les gouvernements des États et des municipalités ont redoublé d’efforts, consacrant 1 % de leur budget aux industries créatives et, au fil du temps, la musique, la mode et la culture ont pénétré les pays voisins, notamment le Japon et la Chine.En 2012, Gangnam Style est devenu le premier succès mondial de la K-pop et l’importance de la musique locale a changé. Par exemple, avant que la K-pop ne connaisse un succès mondial, seuls 9 % des étudiants interrogés voulaient devenir artistes. En 2012, ce chiffre était passé à près de 40 %. Désormais, la K-pop fait partie des programmes scolaires.Même si l’investissement public dans l’éducation musicale en Amérique latine varie selon les pays, l’impact y est tout aussi convaincant. Prenons l’exemple de la Colombie, où la musique a été utilisée pour aborder les problèmes sociaux et lutter contre la violence, à l’image du réseau d’écoles de musique fondé en 1996 à Medellín. Un plan national a été adopté à partir de 2018 qui injectait de l’argent dans les villes pour investir dans l’éducation et la pratique musicales. Depuis les années 1990, les investissements ont porté leurs fruits puisque Shakira, J Balvin, Maluma et d’autres artistes colombiens chantant en espagnol ont atteint les palmarès des pays anglophones.Shakira et Bad Bunny, originaires respectivement de Colombie et de Porto Rico, se produisent lors du Super Bowl à Miami le 2 février 2020. Photographie : Sipa US/AlayEn Europe, la musique locale est également florissante, bien que moins liée aux politiques. En 2012 et 2017, 30 % des chansons du Top 10 des classements musicaux italiens étaient des artistes italiens. Cela a été repris par les tendances en Pologne et en Suède. Avance rapide jusqu’en 2022 et 70 % des chansons du Top 10 dans ces trois pays étaient d’artistes locaux. En Italie, vous avez désormais autant de chances d’entendre Sfera Ebbasta qu’Ed Sheeran. En Pologne, Sanah rivalise avec Taylor Swift.Si les pays européens investissaient dans la musique et la culture comme l’a fait la Corée du Sud, cela accélérerait-il cette tendance et ferait-il découvrir au monde davantage de pop polonaise, de hip-hop allemand et de rock français ? Les investissements actuels dans la musique et la culture suggèrent que cela pourrait déjà être le cas. L’Allemagne a augmenté son budget culturel de 7 % en 2022 et l’investissement de Berlin dans la culture pour 2024 est plus de deux fois supérieur à celui de l’Angleterre. Avant la pandémie, la Pologne investissait deux fois plus que la moyenne de l’UE.Cependant, il n’y a pas eu d’investissements similaires dans les pays anglophones. En Grande-Bretagne, la société de redevances PRS for Music va réduire de 1,75 millions de livres sterling le financement de sa branche caritative destinée aux nouveaux artistes en 2024. En raison des coupes dans le financement public des arts, tout, des salles de concert populaires à la musique classique, en passant par l’éducation musicale et les boîtes de nuit, est soumis à de sévères restrictions. menace. Et avec lui, au fil du temps, la domination de la musique anglophone.De J Balvin à Maluma, ce qui a émergé avec Psy est désormais la norme plutôt que l’exception. The Shape of You d’Ed Sheeran était le morceau le plus écouté des années 2010 sur Spotify – mais, artistes anglophones, prenez note : le prochain hit mondial que nous fredonnons tous est tout aussi susceptible d’être en allemand, polonais, français, coréen ou espagnol. . Shain Shapiro est l’auteur de This Must Be The Place : Comment la musique peut rendre votre ville meilleure. Il est le fondateur du cabinet de conseil économique Sound Diplomacy et dirige le Centre mondial à but non lucratif pour les écosystèmes musicaux.
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