Customize this title in french Critique de Just For One Day – La comédie musicale Live Aid a des voix montantes et des personnages plats en crêpe | Comédies musicales

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Te slogan haletant nous invite à « revivre le jour où la musique a réuni le monde » et le ton de la production semble donné. Nous emmenant dans les coulisses du concert-bénéfice Live Aid, organisé en 1985 et vu par 1,5 milliard de personnes, sa tornade sonore est certainement de qualité de stade. Un ensemble de chanteurs interprète avec vigueur les classiques des années 80. Le groupe bat son plein. Mais où sont l’histoire, la surprise, l’étude des personnages et le débat éthique sur de tels actes de « charidy » approuvés par des célébrités ? Autant écouter la compilation, Now That’s What I Call Music 1985 – ou Heart FM à fond.

Réalisé par Luke Sheppard, un dispositif d’encadrement parvient à sécuriser les clochards intergénérationnels sur les sièges, semble-t-il. Suzanne (interprétée par Hope Kenna et Jackie Clune), une enfant des années 80, se promène dans le passé aux côtés de la génération Z’er, Jemma (Naomi Katiyo), curieuse de connaître la pertinence contemporaine du concert. Repérez les homélies sur les clichés dans le livre de John O’Farrell, dans lesquels de courts et banals extraits de dialogue mènent au prochain numéro en plein essor.

La fête commence lorsque Suzanne persuade le prophète de la pop et grincheux juré, Bob Geldof (Craige Els), de raconter comment tout a commencé. Il refuse, jusqu’à se montrer brusquement obligeant : « C’était un putain de cauchemar de tout mettre en place », est une idée. Alors, au curling des orteils, savent-ils que c’est Noël ? et ensuite Geldof et Midge Ure (Jack Shalloo) essayant de faire de Live Aid une réalité. Cela amène tout le drame à faibles enjeux des gremlins technologiques, des liaisons satellite et des conférences de presse.

Les personnages de Joe ordinaire reçoivent une voix – comme s’il s’agissait d’un acte de charité de la production envers le « petit peuple ». Le technicien Jim (Ashley Campbell) bénéficie de temps de scène. Il en va de même pour Marsha (Danielle Steers) dans les coulisses. Tous deux ont des voix chantantes étonnantes, bien que des personnages plats en crêpe.

S’exprimant dans les paroles des chansons… Julie Atherton dans le rôle de Margaret Thatcher avec la compagnie. Photographie : Manuel Harlan

S’il y a un point culminant, c’est dans les costumes de Fay Fullerton, un mélange hybride de la mode Nouveau Romantique d’hier et d’aujourd’hui. Les chansons – de Every Breath You Take de Police à In the Air Tonight de Genesis et presque tous les autres succès imaginables des années 80 – sont au moins plus que des imitations de pub et apportent des éléments stylisés : la voix de Madonna fait allusion à Britney Spears, Freddie Mercury porte un gilet noir. assemblage plutôt que l’emblématique blanche de 1985, Margaret Thatcher a de longues mèches blondes et parle dans les paroles de chansons (I’m Still Standing, etc.).

Si ceux-ci sont élevés, la production résume également le sommet du complexe du sauveur blanc. Live Aid est cité comme le jour où « le rock’n’roll a changé le monde » dans un autre slogan publicitaire, sauf que l’histoire nous dit que cela n’a rien fait de tel. Pour ses détracteurs, cette journée a scellé une image condescendante de l’Afrique comme un continent désespéré et dépendant de l’aide occidentale.

Des discussions à ce sujet sont soulevées, principalement par l’intermédiaire de la travailleuse humanitaire Amara (Abiona Omonua), mais il s’agit d’un clin d’œil non digéré. « Je dois témoigner, ou quelque chose comme ça », dit Geldof en Éthiopie, où il voit des enfants affamés, et la scène se termine sur cette platitude : « Ça doit cesser. » Finalement, l’aide est arrivée malgré le régime militaire et la guerre civile en Éthiopie. On nous dit : « Cela a fonctionné ».

L’accent est mis sur les sensations et les mélodies de bien-être. Le ton est extatique. Le résultat est un spectacle profondément empreint de nostalgie festive. Une comédie musicale dans un juke-box ornant la scène du Old Vic est également un casse-tête. Il attirera sans aucun doute une foule dans le West End, mais que perdra le lieu dans le processus ?

Il se termine par des paroles haletantes sur l’importance de s’organiser. Nous sommes confrontés aujourd’hui à de nouvelles crises, dit Geldof, mais il est possible d’y faire face si les gens s’unissent. Cela ressemble à un autre slogan creux.

Au Old Vic, Londres jusqu’au 30 mars

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