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Ml’épopée d’Atthias Glasner est une comédie noire sur les dysfonctionnements familiaux franzenesques ; peut-être pas exactement profond mais terriblement regardable et divertissant. Il s’agit du sujet séculaire de ce que nous héritons de nos parents et de ce qui est gagné et perdu en rejetant cet héritage. Le film met en scène le formidable acteur allemand Lars Eidinger dans le rôle du chef d’orchestre – et il ne sera pas surprenant que lorsqu’il montera sur le podium de la Philharmonie de Berlin, ce soit le théâtre du fiasco le plus grand et le plus embarrassant depuis la féroce création de Cate Blanchett, Lydia. Tár a eu sa propre crise exactement au même endroit il y a deux ans.
Eidinger incarne Tom, un personnage émotionnellement renfermé sur le point de se lancer dans le projet le plus sérieux de sa carrière. Il s’agit d’une interprétation de Sterben, ou Dying, une pièce pour orchestre et chœur composée par un ami irritable et dépressif (Robert Gwisdeck) qui intervient toujours pendant les répétitions, sapant Tom, insultant les musiciens et incapable avec colère de décider si son œuvre est kitsch précieux ou sans valeur. Le film lui-même est incapable de trancher non plus : la seule représentation publique est suivie par des spectateurs semblant divisés sur le sujet.
Tom est royalement gâché en devenant quasi-père, dans la mesure où son ex-petite amie enceinte (dont il est toujours amoureux) lui a demandé d’être son partenaire d’accouchement parce qu’elle ne reçoit pas le bon type de soutien émotionnel de sa part. petit ami actuel, qu’elle n’a cependant pas l’intention de quitter. Tom ne voit pas beaucoup sa sœur (Lilith Stangenberg) qui a elle-même un talent musical – elle a une voix merveilleuse mais ne laisse les gens l’entendre que lorsqu’elle est ivre. Elle est une assistante dentaire qui a une liaison avec le dentiste marié – et dans ses divers états d’ébriété ou de gueule de bois, elle risque toujours de blesser les patients tout en gardant soi-disant les instruments métalliques stables dans leur bouche.
Les deux frères et sœurs ont hérité de leurs capacités musicales de leur mère Lissy (Corinna Harfouch) qui a appris elle-même à jouer de l’accordéon. Maintenant, Lissy est en train de mourir d’un cancer ; elle souffre également d’une maladie intestinale la rendant incontinente et est incapable de s’occuper de son mari Gerd (Hans-Uwe Bauer) atteint de démence. Leur double maladie crée donc une crise familiale explosive qui peut ou non les rapprocher de manière cathartique – car Tom devra reconnaître que ce qu’il a principalement hérité de sa mère est une terrible froideur émotionnelle. Une conversation horriblement drôle, douloureuse et conflictuelle entre la mère et le fils révèle qu’ils se sont en fait toujours détestés – depuis la plus tendre enfance de Tom en fait – et que pour Tom, ce sang-froid a été son carburant de fusée, son super pouvoir professionnel.
De plus, le fait que ses parents soient mourants n’a pas conféré à son interprétation d’une pièce musicale intitulée Dying une nouvelle perspective, ni ne rachète vraiment sa stagnation émotionnelle. Mais cela fournit une sorte de nouveau départ – dans la mesure où la réconciliation temporaire qui en résulte avec sa sœur doit la faire entrer dans le public pour cette représentation publique, ce qui à son tour crée le cataclysme qui apporte à cette musique, et à Tom lui-même, une plus grande renommée.
Il s’agit d’une histoire sombre, audacieuse et extravagante, qui est à tout moment émotionnellement incorrecte. Peut-être qu’il aurait pu être produit comme une production de télévision en streaming, mais cela aurait privé le public du plaisir de l’avaler en entier, bien que divisé en sections introduites par des titres de chapitre low-tech de style Lars Von Trier. Il y a beaucoup de vie dedans.