Customize this title in frenchLa scène artistique underground de Los Angeles dynamise les galeries à domicile

Pour certaines galeries de Los Angeles, la maison est là où se trouvent les œuvres d’art – ou dans la buanderie, également connue sous le nom de Quarters Gallery, à l’intérieur du duplex de deux chambres à Los Feliz de Nina Muccia. L’espace de 32 pieds carrés a marqué son premier anniversaire en mars avec une exposition collective, « Hoarders », de plus de 50 œuvres sur les pinces à linge, la boîte de rupture et les étagères habituellement réservées aux feuilles de séchage et aux Tide Pods. Lors de l’exposition suivante en juin, l’artiste Sam Dybeck a diffusé Fabuloso à partir d’un bateau à vapeur en tissu vintage et installé une œuvre à l’intérieur la laveuse et la sécheuse superposées.

« Il y a des thèmes et des paramètres évidents auxquels les artistes doivent répondre », a déclaré Muccia à propos de Quarters, dont le nom est un clin d’œil sournois à la laverie automatique et à son programme trimestriel. Les expositions, généralement annoncées sur Instagram, durent généralement un week-end puisqu’elle partage l’unité avec un colocataire qui, lors d’une ouverture, était visiblement ennuyé alors qu’il portait un peignoir et piétinait la fête en colère avec son panier. « Une pièce de performance, bien sûr », a déclaré Muccia à propos de son colocataire acteur.

Quarters appartient à une nouvelle garde qui expérimente la scène artistique de Los Angeles en organisant des expositions en interne. Les résidences vont du Tudor manoir et château appartement à une voiture de cinq garage et cour cabine calqué sur celui de l’Unabomber cachette. Ils sont une nouvelle version d’un Los Angeles qui dure depuis près d’un siècle. tradition de galeries nationales qui s’appuie sur le bouche-à-oreille, la confiance des voisins et des hôtes accomplis.

« Lorsque vous avez ces espaces résidentiels, c’est souvent parce que vous voulez garder un concept élevé et des loyers bas », a déclaré Danny Bowman, qui a ouvert sa galerie, Bozo Mag, dans le garage rénové derrière sa maison louée à Highland Park. Les ouvertures ont tendance à déborder sur la terrasse ou sur la piscine vidée. « Au lieu de venir 20 minutes, ils restent trois heures », a-t-il expliqué.

« Le poids, l’attente », une huile sur toile de l’artiste Molly Bounds, fait partie de l’exposition « Nouveau Bozeaux » à Bozo Mag.

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

La piscine vidée à l’extérieur du garage transformé en galerie d’art de Danny Bowman, dans sa maison des Highlands.

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

Les loyers élevés et la pandémie ont été une aubaine inattendue pour la scène artistique et littéraire DIY de la ville – de rachats espiègles chez Ikea pour guerrlectures illa dans les parkings – un maillage d’événements culturels qui se situent quelque part entre un kegger et un salon du 21e siècle. Les Angelenos dans l’industrie de l’art ont été une sorte de point d’ancrage pour tout cela, avec une nouvelle école recoupant le diagramme de Venn des conservateurs et des mécènes, des espaces commerciaux gérés par des artistes et des enfants cool des foires d’art. Les galeries résidentielles se définissent également par ce qu’elles ne sont pas : des salles d’exposition de design, des expositions permanentes, des collections privées ou des sanctuaires d’artistes dotés. Pourtant, ils sont difficiles à suivre – soit parce qu’ils apparaissent comme Whac-a-Mole, soit parce qu’ils restent clandestins pour des raisons pratiques.

Comme la plupart des projets résidentiels aujourd’hui, la Sea View Gallery « prend son système de rendez-vous très au sérieux », a déclaré la fondatrice Sara Lee Hantman, traitant son coin de la colline du mont Washington « comme quelque chose de sacré ». Heureusement, la rue est une enclave d’artistes, certains ouvrant leur maison pour les dîners de réception de Hantman – l’un d’entre eux en janvier a servi un style familial de gombo à deux portes de la maison Midcentury Modern d’un artiste local. « On peut faire tellement d’affaires dans ce type d’espace sans avoir le sentiment que les affaires sont faites », a-t-elle déclaré.

Il est également utile que la structure de la maison elle-même soit un sujet de discussion. À la fin des années 90, l’artiste de Los Angeles Jorge Pardo a demandé au MOCA de l’aider à financer sa « sculpture sociale » sur Sea View Avenue, une exposition hors site qui est devenue le studio de l’artiste. Malgré les restrictions spatiales, « Pardo a conçu l’espace pour qu’il n’y ait pas d’angle à 90 degrés », a déclaré Hantman, qui loue mensuellement à la famille de l’artiste.

À Los Angeles, où la plupart des résidences sont zonées « famille mono-parentale, » des entreprises à domicile comme celles-ci techniquement avoir une limite de visiteurs (un par heure) et d’heures d’ouverture (de 8 h à 20 h). « C’est décidément une zone grise en termes de zonage », a déclaré Sam Parker à propos de sa galerie éponyme dans une maison Storybook louée de cinq chambres à Los Feliz. Depuis 2017, les ouvertures de Parker ont posé un dilemme de stationnement à ses voisins situés à flanc de colline sinueuse. « Il y a une réelle anxiété quant à savoir combien de temps nous pouvons maintenir cela et nous en sortir jusqu’à ce que ce soit un problème plus grave », a déclaré Parker.

Une vigne de figuier pousse autour d’une entrée latérale de Bozo Mag. (Mel Melcon / Los Angeles Times)

L’entrée de la galerie d’art « The Bunker », située sur le terrain de la maison de Danny First à Los Angeles. (Mel Melcon / Los Angeles Times)

Danny First, accompagné de son chien Diego, un Mexicain chauve de 3 ans, se tient à côté de son autre galerie d’art, « The Cabin LA », située sur le terrain de sa maison à Los Angeles. En arrière-plan se trouve une peinture intitulée « Dressage », une acrylique sur toile de l’artiste Nick Modrzewski qui fait partie de l’exposition en cours, intitulée « Modern Handshake », qui se déroule jusqu’au 31 mars 2024.

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

La routine domestique de sa maison a également changé pour inclure sa femme et son fils de 2 ans (« Il sait à quoi ne pas toucher », a déclaré Parker.) Dans une tentative d’obtenir plus de légitimité dans le monde de l’art, Parker échange le prochain -modèle de porte pour la circulation piétonnière et déplacera la galerie vers une devanture de magasin au 6700 Melrose Ave. à Hancock Park plus tard cette année. « Avant tout, nous sommes au service de nos artistes qui sont prêts à avoir une galerie plus ouverte au public », a-t-il déclaré.

Le concept du musée domestique à Los Angeles a vu le jour dans la maison des collectionneurs d’art voraces des années 1920. Louise et Walter Arensberg, selon Mark Nelson, co-auteur de « Hollywood Arensberg : Avant-Garde Collecting in Midcentury LA ». Les Arensberg ont maintenu une politique de porte ouverte permettant aux artistes et aux amateurs d’art de se prélasser dans près de 1 000 œuvres d’objets précolombiens et d’artistes modernes comme Henri Matisse, Pablo Picasso, Salvador Dalí et, leur favori, Marcel Duchamp. « Même dans la salle de bain, plusieurs Paul Klees étaient suspendus au porte-serviettes », a déclaré Nelson.

Leur maison hollywoodienne bondée au 7065 Hillside Ave. a influencé l’artiste-marchand William Copley et ses galeries Copley éphémères mais fondamentales. Depuis quatre ans, Nelson reconstruit le bâtiment de Copley. Galerie surréaliste dans son bungalow de Beverly Hills, qui a fonctionné de 1948 à 1949. « Il y avait probablement autant de tableaux de Max Ernst exposés dans ce bungalow domestique que dans l’ensemble de son Metropolitan Museum of Art. rétrospective« , a estimé Nelson.

Après la mort des Arensberg dans les années 1950, leur marchand d’art qui habitait à côté, Earl Stendahl, a acheté la propriété et a ouvert la troisième itération de son Galerie qui a commencé à l’intérieur de l’Hôtel Ambassador. Ron Dammann, le petit-fils de Stendahl, et sa femme April, ont emménagé vers 1970 pour aider à poursuivre l’entreprise et élever leurs deux enfants.

« Il y avait des fêtes d’anniversaire pour les tout-petits en bas avec tout l’art précolombien fragile », se souvient April Dammann. « Ils jouaient à la queue de l’âne, et une fléchette manquée pouvait nous coûter 10 000 $. » En 2017, les Dammann ont fermé la galerie qui fonctionnait dans une certaine mesure depuis 1921 et ont quitté le site historique. Accueil Arensberg-Stendahl – avec une véranda de Richard Neutra et un abri d’auto de John Lautner.

Qu’il s’agisse de l’espace ou de l’architecture, de la lumière ou du climat, Los Angeles joue un rôle de premier plan dans l’hébergement d’espaces expérimentaux au-delà du modèle du cube blanc. Ces concepts DIY, de piscines au Rivière LA, sont « cruciales pour la scène artistique de Los Angeles » qui a débuté dans les années 1970, a déclaré la directrice de Frieze, Christine Messineo. Le afflux de galeries riches et de premier ordre au cours de la dernière décennie, la ville est en concurrence avec des pôles artistiques de premier plan comme New York, Berlin et Londres.

Art exposé au domicile de Jay Ezra Nayssan à Santa Monica, où une soirée/dîner d’avant-première de l’exposition pour Frieze LA a eu lieu en 2022. (Jason Armond/Los Angeles Times)

Les amateurs d’art admirent certaines œuvres d’art lors d’une soirée/dîner d’avant-première d’exposition pour Frieze LA qui s’est tenue dans la maison de Jay Ezra Nayssan à Santa Monica en 2022.

(Jason Armond/Los Angeles Times)

En réponse, ou peut-être en opposition, au boom des galeries, le conservateur Jay Ezra Nayssan a lancé Del Vaz Projects depuis son appartement de West Los Angeles en 2014. « Tout le monde mange, tout le monde boit, tout le monde est invité », a déclaré Nayssan, qui dirige désormais Del Vaz en tant qu’entreprise. à but non lucratif dans son La maison de Santa Monica avec son partenaire, Max Goldstein. « Nous n’opérons pas dans ce domaine d’exclusivité et de rareté, inhérent au monde de l’art commercial d’aujourd’hui. »

Joseph Geagan, un peintre du monde de l’art new-yorkais et berlinois, ne pense pas que sa galerie animée dans les emblématiques Gaylord Apartments de Koreatown aurait fonctionné ailleurs. « Il y a encore un élément du Far West pour l’expérimentation ici », a-t-il déclaré à propos de son bâtiment « effrayant, ‘Shining’-esque », qui fête ses 100 ans cette année. C’est un mythe avec lequel Geagan n’a pas pris la peine de rivaliser ; l’immeuble et la galerie portent le même nom. (Les spectateurs de l’exposition se retrouvent généralement au bar de plongée HMS Bounty en bas.) Il dirige Gaylord Apartments depuis 2021 avec son petit ami, John Tuite, dans leur salon avec une vue scintillante sur Koreatown – les fenêtres encadrant le panneau Hollywood et l’observatoire Griffith se trouvent dans le chambre voisine. C’est plus un lieu social qu’un lieu générateur d’argent, et Geagan a l’habitude de montrer à ses amis artistes en début ou en milieu de carrière en dehors de Los Angeles, effectuant les expéditions et les déplacements pour l’essentiel des dépenses. « Et le loyer, bien sûr », dit-il.

La barrière d’entrée inférieure a inspiré Harley Wertheimer à ouvrir Castle Gallery dans sa salle à manger il y a deux ans. Depuis, il a quitté son poste de vice-président A&R chez Columbia Records et a agrandi la salle d’exposition pour en faire une unité vide au rez-de-chaussée, où les réceptions matinales du week-end s’accompagnent d’un chariot à latte et de bagels dans la cour. Nommé d’après son bâtiment château historique des années 1920, le château est un coffre au trésor au charme d’avant-guerre : fenêtres en treillis, moulures, lambris, carrelage Art déco.

Wertheimer admire des galeries résidentielles et commerciales comme la soi-disant California Double – surfant sur l’océan et faisant du snowboard dans les montagnes le même jour – l’une tout aussi amusante (et valable) que l’autre. Démocratiser l’entreprise ne signifie pas nécessairement l’édulcorer, et l’art vendu dans une maison n’est pas une simple décoration. « Il y a clairement un désir de ma part et de celui de mes pairs d’être traités comme n’importe quelle autre galerie », a-t-il déclaré.